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Cao Fei para LOOP

—Con vídeos de Cao Fei, Tao Hui, Wang Tuo y Shen Xin

Curated by Hans Ulrich Obrist y Cao Fei

Sobre este programa

Cao Fei, ‘RMB City Planning’, 2007. Still de vídeo. Cortesia de la artista

Disponible en streaming del 10 de noviembre al 10 de diciembre 2020, el programa presentaba una selección de vídeos de Cao Fei procedentes de la Julia Stoschek Collection (Dusseldorf y Berlín), así como tres vídeos mas realizados durante el confinamiento por los artistas chinos  Tao HuiWang Tuo and Shen Xin.

Cao Fei, RMB City Planning, 2007.
Cao Fei, i.Mirror by China Tracy (AKA: Cao Fei) Second Life Documentary Film, 2007.
Cao Fei, Hip Hop: Guangzhou, 2003.
Wang Tuo, Symptomatic Silence of Complicit Forgetting, 2020.
Tao Hui, Joint Images, 2016.
Shen Xin, One Day World in Dakota Homeland: One Day Two Worlds, EP.15, 2020. Cortesia del artista y de Power Station of Art (Shanghai).

La selección es introducida por el comisario Hans Ulrich Obrist (Director Artístico, Serpentine Galleries, Londres).

Con motivo de LOOP 2020, me invitaron a elegir una serie de obras con imágenes en movimiento de la colección Julia Stoschek, que incluye una increíble selección de artistas, un ejemplo de cómo Julia ha construido esta gran colección de vídeos a lo largo de los años. También me hace especial ilusión volver a trabajar con Cao Fei, con quien he mantenido el contacto a lo largo del tiempo y con el que a menudo he colaborado. La idea de comisariar una presentación en solitario fue impulsada por el hecho de que la colección de vídeos de Julia Stoschek profundiza en muchos artistas y, sobretodo, en sus obras. He seleccionado tres obras de Cao Fei – RMB City, iMirror by China Tracy y Hip Hop Guangzhou – y la he invitado para que seleccione tres obras más de artistas chinos de una generación más joven, todas ellas creadas durante el confinamiento.

Conocí Cao Fei a principios de la década de 2000 con Hou Hanru, antes de que ella hiciera aquel vídeo tan crítico conocido como Cosplayers y con una duración de ocho minutos. En ese momento, estudiaba en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou y formaba parte de una refrescante generación de artistas chinos emergentes durante el continuo y desenfrenado desarrollo urbano de Asia Oriental, a finales del siglo XX y principios del XXI. Desde ese primer encuentro, el trabajo de Cao Fei se ha revelado preciso y urgente y Serpentine la ha incluido en numerosos proyectos. Primero como parte de la «China Power Station: Parte 1», una exposición fuera de las instalaciones instalaciones de Serpentine Galleries en la central eléctrica de Battersea en 2006, donde el artista presentó su película, Whose Utopia, y en 2008, con la instalación de RMB City en la entrada de la galería, donde los visitantes podían acceder a una ciudad china ficticia construida en un mundo virtual en línea como el de Second Life.

La práctica de Cao Fei une el cine, los medios digitales, la fotografía, la escultura, la performance y la instalación, que capturan su fascinación por las respuestas del comportamiento humano a los rápidos desarrollos tecnológicos de las últimas dos décadas. Este compromiso comienza con su país de origen, China, y los cambios acelerados, a veces caóticos, que han configurado a toda su generación. Desde este contexto, ha explorado la experiencia más amplia de la virtualidad y su potencial para alterar nuestra percepción de sí mismo y cambiar las formas en que entendemos la realidad. Su trabajo navega continuamente por algo físico y virtual, el real y el imaginado. A través de éste, colapsa periodos de tiempos pasados, presentes y futuros para producir realidades nuevas y fantásticas para los personajes que existen dentro de cada una de sus narraciones. Desde los potenciales utópicos y distópicos de las ciudades actuales, hasta los efectos alienantes del trabajo mecanizado, Cao Fei aborda estos temas con la creación de encuentros surrealistas y con un sutil sentido del juego. Aunque cada uno de sus mundos parece tambalearse al límite de la incertidumbre apocalíptica, sus personajes navegan por realidades complejas con vigor y determinación, aprovechando las posibilidades únicas de la tecnología para configurar un futuro colectivo.

Más recientemente, presentamos en la Serpentine Galleries la primera exposición individual institucional en el Reino Unido, Blueprints, de Cao Fei, que co-comisarié con Joseph Constable. El proyecto incluía el estreno mundial de ambiciosas obras de arte de realidad virtual y aumentada, The Eternal Wave (2020), producida en colaboración con Arte agudo, y la última película del artista, Nova. Ambos trabajos marcan la culminación de la extensa investigación de Cao Fei en Pekín durante los últimos cinco años, que examina la historia social y la transformación urbana del distrito de Jiuxianqiao de la ciudad donde vive y trabaja. Su largometraje Nueva se produjo a partir de esta investigación y se presentó dentro de una instalación inmersiva y site-specific que también reunió una selección de sus obras anteriores para profundizar en cuestiones sobre la automatización y la tecnología las que remite constantemente su obra. La exposición creó una estratificación de espacios virtuales, físicos y cinematográficos para que el visitante se encontrara, conduciéndolo a través de realidades alternativas y múltiples marcos de experiencia.

Además de seleccionar obras de Cao Fei, la idea de invitarla a presentar la obra de artistas emergentes se inspira en el brillante espectáculo que comisarió con Yang Beichen a la colección Julia Stoschek de Düsseldorf en 2018, titulada New metalurgistas – una exposición que presentaba dieciséis obras de ocho artistas contemporáneos de China para reflejar una multiplicidad de voces y perspectivas. Para mí es emocionante continuar este diálogo con Cao Fei para centrarse en una nueva generación de artistas de China que acaba de empezar.

Con la colaboración de

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