Jordi Colomer

Jordi Colomer nació en Barcelona en 1962 y ha desarrollado gran parte de su carrera viviendo en Paris.
Dotada de un marcado sentido escultórico, su obra abarca múltiples medios poniendo un énfasis especial en la fotografía, en el vídeo y en la puesta en escena de ambos dentro del espacio expositivo. A menudo, la creación de situaciones, propias de una suerte de “teatro expandido”, permite al espectador evaluar su relación con las representaciones y con su propio papel dentro de y frente a ellas. 

La variedad de medios que convoca la obra de Jordi Colomer y la transversalidad de su criterio están sin duda ligadas a su fragmentaria formación como arquitecto, artista e historiador del arte en la Barcelona aperturista de los años 80. A partir de la exposición “Alta Comèdia” (Tinglado 2, Tarragona, 1993), Jordi Colomer comienza a fusionar en su trabajo escultura, elementos de la escenografía teatral y referencias a la arquitectura. A partir de esos años (y en particular, desde su descubrimiento del cine de vanguardia alemán de la década de los treinta), el vídeo comienza a perfilarse como mediador principal en la relación que el artista mantendrá con la performance, el teatro y la escultura. En 1997 presenta «Simo» su primera obra de vídeo en una sala de proyección site-specific construida dentro del MACBA. Esta estrategia permite a Jordi Colomer superponer el espacio teatral, la instalación como escultura habitable y la micro-narración cinematográfica. Así surgirán piezas como Pianito (1999), Les Jumelles (2000) o Le Dortoir (2001), que completarán un periodo marcado por el trabajo en sets de rodaje extremadamente construidos, donde el decorado determina enteramente el comportamiento de los personajes.

A partir de 2001, la investigación escenográfica de Jordi Colomer se abre al espacio urbano, explorando los diversos escenarios de la vida social (la calle, el barrio, las azoteas) y también su modelo invertido, el desierto. Esta fase de su trabajo está determinada por los viajes. Así surgen obras como Anarchitekton (2002-2004), proyecto itinerante a través de cuatro grandes ciudades (Barcelona, Bucarest, Brasilia, Osaka), No? Future! (rodada en Le Havre, 2006 y reactivada en Manifesta X, St. Petersburgo, Rúsia, 2014) o Arabian Stars (Yemen, 2005), entre muchas otras, o las más recientes En la Pampa (realizada en el desierto de Atacama, Chile, 2008), Avenida Ixtapaluca (houses for México, 2009) o The Istanbul Map (Istanbul, 2010), el tríptico What will come (Nueva York, 2010), así como Medina-Parkour (Tetuán, Marruecos, 2013) y Sjobadet Alphabet (Trondheim, Noruega, 2014). Obras-viaje donde la temática del desplazamiento vuelve de modo recurrente, y donde la acción aislada de un personaje condensa la reflexión (no exenta de cierto humor absurdo) sobre las posibilidades de supervivencia poética que ofrece la urbe contemporánea.

Algunos de los trabajos mas recientes investigan las múltiples facetas de la utopia o de la distopía y sus relaciones con la ficción y la Historia; en L’avenir (2010), seguimos a  un grupo singular de pioneros en el marco de una interpretación libre del proyecto del Falansterio de Charles Fourier. Prohibido Cantar / No Singing (2012) superpone ciudades imaginarias y proyectos no realizados. El gesto fundador de una ciudad, evoca al mismo tiempo los mega-proyectos fallidos de ciudades-casino en la España de la crisis económica, (como Gran Escala o Eurovegas) y la ciudad de Mahagonny descrita por Bertoltd Brecht en el momento mismo en que Las Vegas empezaba a tomar forma en pleno desierto. La Soupe Americaine / The American Soup, sobre los habitats provisionales de la posguerra (Normandía, 2013) o The Svartlamon Parade (Trondheim, Noruega, 2014) incorporan imágenes de archivo, que sobreviven en un pliegue del imaginario próximo, para reactualizarlas y situar al presente en una posición crítica. En X-VILLE (2015) despliega su interés por la ciudad imaginaria a través de Yona Friedman, incidiendo en el papel de la imagen como mediadora entre la enunciación de la Utopía y sus posibilidades de realizarse. Su proyecto “Únete! Join Us ! para el pabellón de España en la 57 Biennale di Venezia (2017), (curator. Manuel Segade),  es una instalación de instalaciones, una reivindicación del nomadismo como acción colectiva, que toma como referencia las utopías de ciudades que han explorado el movimiento como una forma radical de pensar sobre el imaginario social. En 2018, participa en Manifesta 12 en Palermo, con el proyecto «New Palermo Felicissima» y funda junto al poeta Eduard Escoffet y la productora Carolina Olivares «La Infinita» un laboratorio de creación en Hospitalet de Llobregat (Barcelona) que impulsa el encuentro y las colaboraciones entre las artes en vivo y ls artes visuales a través de residencias, trueques, eventos y un programa pedagógico.