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City Screen 2021

Uxval Gochez Gallery

https://www.uxvalgochez.com

Urban Gallery & Fundació Marguerida de Montferrato

https://www.urbangallery.es

The Green Parrot

https://thegreenparrot.org

Tangent Projects

https://www.tangent-projects.com

TPK ART I PENSAMENT CONTEMPORANI

https://www.instagram.com/tpkartipensamentcontemporani/

Suburbia Contemporary

https://suburbiacontemporary.com

Projekteria [Art Gallery]

https://projekteria.net

Pas une Orange

https://pasuneorange.com

Librería KBr by Juan Naranjo

https://juannaranjo.eu

Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos

https://juannaranjo.eu

Galeria Zielinsky

http://www.zielinskyart.com

Galeria SENDA

https://galeriasenda.com

Galería Miguel Marcos

http://www.miguelmarcos.com/es/index

Galería Joan Prats

https://www.galeriajoanprats.com

Espai Souvenir

https://espaisouvenir.com

Espai 10: Laboratorio de las artes contemporáneas

http://www.espai10.com

ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture

C/ d’Espronceda 326, nave 4, 5, 10, 08027, Barcelona

https://www.espronceda.net

Die Ecke arte contemporáneo

http://www.dieecke.cl

Chiquita Room

https://chiquitaroom.com

Chez Xefo Art Gallery

https://chezxefo.com

CERA 13

https://cera13.org

Bombon Projects

https://bombonprojects.com

Àngels barcelona

http://www.angelsbarcelona.com

Alalimón Galería

http://www.alalimon.org

Galerías, espacios artísticos, organizaciones y colectivos se unen a LOOP Festival programando exhibiciones, programas comisariales y proyectos especiales complementando la agenda de la creación contemporánea de videoarte.

City Screen venues

ADN Galeria

C/ Mallorca, 205, 08036, Barcelona
ADN Galeria

El arte participativo de Marinella Senatore combina el proceso de participación con proyectos multidisciplinarios. La dimensión de la obra permite a la audiencia recibirla e interpretarla desde diferentes puntos de vista. El video Jammin ’Drama Project está inspirado libremente en Love Stream, la película de 1984 dirigida por John Cassavetes. Este trabajo une a representantes de las diversas comunidades que viven en Harlem, desde afroamericanos hasta hispanos. Invitados por la artista a través de una convocatoria abierta, los integrantes de estos grupos a veces separados y muy orgullosos de su identidad, trabajaron para crear un escenario que luego fue interpretado por dos actores profesionales frente a los autores. El proyecto es una obra de arte participativa concebida como un work in progress orientado a la articulación de diferentes comunidades que conviven en un mismo territorio, para mostrar los procesos a través de los cuales son capaces de convivir sin renunciar a su propia identidad

Exposiciones: It’s time to go back to street
Artistas: Marinella Senatore
15 septiembre — 20 noviembre 2021
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Alalimón Galería

C/ Mèxic 19 Local Z, 08004, Barcelona
Alalimón Galería

Dog Days es la temática de Homeland para este año. La expresión se Dog Days refiere a aquellos días de agosto, a menudo calurosos y húmedos, en las que poco puede hacerse. Es un período marcado por la ociosidad, el letargo, la inactividad, la pereza y la indolencia

Exposiciones: Homeland. Dog Days. Comisarias: Therry Rudin and Patricia Hurl, Àngels Garcia, Natalia Foguet, Catherine Marshal
Artistas: Ali Farrelly, Eduard Fulop, Susan Hughes, Alannah Bates, Niamh McGuinne, Stephen Gunning, Sarah Edmonson, Finn Nichol
11 noviembre — 18 diciembre 2021
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Àngels barcelona

C/ Pintor Fortuny, 27, 08001, Barcelona
Àngels barcelona

Cecilia Bengolea es artista multidisciplinar que trabaja con el video, la performance y la escultura, cuya práctica se centra en la investigación antropológica de formas de danza comunitaria contemporáneas y arcaicas. Su interés gira alrededor de nuestra relación con la naturaleza, los elementos, las creencias animistas y la figuración coreográfica. Mediante el trabajo colaborativo construye un cuerpo más amplio de trabajo mientras percibe la danza y la performance como una escultura animada que le permite convertirse tanto en sujeto como en objeto dentro de su propio trabajo.

Exposiciones: Cecilia Bengolea
Artistas: Cecilia Bengolea
13 noviembre 2021 — 15 enero 2022
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Bombon Projects

C/ de Trafalgar, 53, local B, 08010 Barcelona
Bombon Projects

Dorian Sari y Rosa Tharrats son seres inquietos, curiosos, que cuestionan constantemente naturaleza y cultura y como ambos afectan a los cuerpos y las mentes y a las relaciones que entre ellas se establecen. A eso también lo mueve la emoción, y las conexiones entre seres de naturaleza múltiple. (...) El espacio que comparten lo habita un florilegio de elementos, de personajes, que pareciesen liberarse de un silencio impuesto por el cine mudo en el que viven y que amenaza con instalarse entre nosotros.

Exposiciones: Just because. In the blink of an eye. Comisaria: Andrea Rodriguez Novoa
Artistas: Rosa Tharrats, Dorian Sari
15 septiembre — 19 noviembre 2021
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CERA 13

C/ de la Cera, 13, 08001
CERA 13

Beep, beep, flash, blup. Hola bb...Hazme clic, soy una fantasía, programada a medida, para ti. Mi plasticidad plana, deslízame para abrirme...tu ubi es mi ubi…casi me puedes tocar, te envuelvo como el ASMR…me puedes customizar como quieras, te gusta este filtro? esa luz azul, como el mar, shhhhh…mira he encontrado un soundbite del océano, lo reproduzco? Vidiotas es un espejo de lo que está pasando actualmente en las pantallas de los dispositivos de lxs más jóvenes. Una reflexión audaz en torno a cómo las redes sociales estimulan nuevas realidades que exageran el cisma entre lo real y lo ficticio… La exposición contará con una conversación entre el artista y la videoartista Mabel Palacín el día 18 de noviembre a las 18h.

Exposiciones: Vidiotas
Artistas: Roc Gussinyer con la colaboración de Mabel Palacín
15 — 17 noviembre 2021
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Chez Xefo Art Gallery

C/ Badajoz 46, 08005, Barcelona
Chez Xefo Art Gallery

El camino de la pintura es una continuación de los bodegones interactivos. Anteriormente hubo una cena sobre un lienzo pintado, inaugurando un cuadro y con el también, y valga la redundancia, la inauguración. En esta serie de obras pictóricas grabadas en vídeo, el lienzo es una pintura singular, única, pero es también un tramo de camino más entre todos los lienzos anteriores unidos en una trayectoria, la de mi propia expresión artística que fluye indefinidamente en el contexto de los espacios artísticos y las inauguraciones.

Exposiciones: El camino de la pintura
Artistas: Daniel Yacubovich
10 — 17 noviembre 2021
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Chiquita Room

C/ Villarroel 25, 08011. Barcelona
Chiquita Room

Sobre unas imágenes familiares rodadas en Trípoli a principios de los años 60, la voz del padre de la artista explica su receta de cuscús en italiano. Mientras habla, un texto en inglés aparece a la izquierda de la pantalla. No es la traducción al inglés de la receta, sino una especie de descodificación emocional de la misma. Utilizando un diccionario imaginario, la artista traduce el amor culinario de su padre en una especie de partitura musical.

Exposiciones: Couscous
Artistas: Marina Sagona
10 — 20 noviembre 2021
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Cordova

C/ de l'Encuny, 24, Planta 3, 08038 Barcelona
Exposiciones: Films around Jurgen Baldiga
Artistas: Jurgen Baldiga
9 octubre — 4 diciembre 2021
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Die Ecke arte contemporáneo

C/ Montmany 27 Local, 08012, Barcelona
Die Ecke arte contemporáneo

Escuela de no trabajo - 1ro de mayo es un proyecto de investigación itinerante, con diversas colaboraciones, para explorar y presentar experiencias relacionadas con aspectos problemáticos de la práctica artística (y la vida en general) como "trabajo". Está organizado para mostrar contenidos que adoptan diferentes formas: textos, debates, acciones educativas, producción editorial, instalaciones, material impreso y de archivo. En exhibición, estas formas se combinan para activar materiales que reflejan los modos de organización y adquisición de conocimiento dentro de una misma práctica. En esa oportunidad se presenta el video « 1ro de Mayo » realizado durante el año 2020 en la calles de Ginebra, cuna del Calvinismo

Exposiciones: Escuela de no trabajo - 1ro de mayo
Artistas: Patricio Gil Flood
9 noviembre — 30 diciembre 2021
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Dilalica

C/ Trafalgar 53, 08010, Barcelona
Dilalica

Como un mundo que se desmorona cuando nadie está mirando es un laboratorio en el que cuestionar, friccionar, discutir y acordar las lógicas, materialidades y vectores de un espacio todavía por venir, modulado por la materialidad etérea de cadenas de datos, conexiones instantáneas de átomos y órdenes logísticas.

Exposiciones: Como un mundo que se desmorona cuando nadie está mirando. Comisariado por: Bartlebooth
Artistas: Simone C. Niquille / Technoflesh, Azahara Cerezo, Diego Morera, Gloria López Cleries
10 noviembre 2021 — 29 enero 2022
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ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture

C/ d’Espronceda 326, nave 4, 5, 10, 08027, Barcelona
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture

Nacido en la pandemia de COVID-19, Human Signs es un proyecto de arte participativo de Yuval Avital que hasta el día de hoy involucra a más de 200 artistas, de 50 países diferentes. Partiendo del testimonio de arte autofilmado de Avital, que transformó en un cantus firmus, invitando a los artistas a dialogar con él, expresando sus emociones íntimas a través de la voz y gesto - las formas más fundamentales de expresión humana. Replicando la estética de la viralidad, la obra de arte viaja por todo el mundo, formando conjuntos y constelaciones infinitas.

Exposiciones: Human Signs. Comisaria: Savina Tarsitano
Artistas: Yuval Avital, Stefania Ballone
13 — 22 noviembre 2021
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ETHALL

C/ de Salvador, 24, 08902 L'Hospitalet de Llobregat, Barcelona
ETHALL
Exposiciones: Permutaciones Bug / Olor a celulosa
Artistas: Sergio Prego / Vicente del Pedregal
13 — 21 noviembre 2021
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Espai 10: Laboratorio de las artes contemoráneas [Assaig 7, asociación cultural]

C/ Gloria 7, 08902, L'Hospitalet de Llobregat, Barcelona
Espai 10: Laboratorio de las artes contemoráneas  [Assaig 7, asociación cultural]

La zattera: Una deriva en la ciudad de Roma despliega una performance-archivista articulando historias, memorias dispersas, imaginarios y represiones en la vida cotidiana de los invisibilizados, que en su mayoría son migrantes. Nuevos tejidos y memorias colectivas relata una cartografía sensible que evidencia las historias de artesanos y pequeñas industrias de Hospitalet, visibilizando tramas y vasos comunicantes de la zona.

Exposiciones: La Zattera / Nuevos tejidos y memorias colectivas. Comisaria: Luz Muñoz
Artistas: Stalker / Michele Morea
18 — 19 noviembre 2021
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Espai Souvenir

Travessia de Sant Antoni, 27, 08012 Barcelona
Espai Souvenir

Mentirosa presenta un glosario visual (o un regurgito de objetos, imágenes y videos) elaborado por Marco Siciliano, como parte de sus investigaciones sobre el dolor psicosomático, la proxémia y el malestar del cuerpo en relación a las imágenes. La exposición incorpora la obra pictórica de Bruno Marrapodi y se concibe como ambiente-laboratorio desde el que repensar la relación ‘sujeto-imagen-mundo’. Curaduría a cargo de Mariella Franzoni y Valentina Casacchia.

Exposiciones: Mentirosa. Comisarias: Mariella Franzoni, Valentina Casacchia
Artistas: Marco Siciliano, Bruno Marrapodi
20 noviembre — 18 diciembre 2021
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Fundación Ideograma

C/ Consell de Cent 159, Local L, 08015, Barcelona
Fundación Ideograma

Esta exposición gira en torno a los cuerpos postcapitalistas, aquellos que pugnan por acabar con la masacre del sistema de control y plusvalía que se inscribe en ellos. La selección de videos de diferentes artistas que se presenta, explora cómo descongestionar los cuerpos y recuperar las intensidades aplastadas por el falocentrismo, la identidad de la imagen, o la construcción de un yo que baila el ritmo de las estructuras de producción.

Exposiciones: La masacre del cuerpo. Comisaria: Gabriela Berti
Artistas: Fran Simó, Francisca Trobok, Colectivo Fantasía Collage
3 — 29 noviembre 2021
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Galería Joan Prats

Carrer de Balmes, 54, 08007 Barcelona
Galería Joan Prats

Una visita al oculista se convierte en el punto de partida de este viaje hacia el origen de la vida, más allá de nuestro planeta y dentro de la conciencia de una mujer. Un acercamiento al punto ciego e íntimo que origina una vida individual.

Exposiciones: Historia de mis ojos
Artistas: Alicia Kopf
24 — 26 noviembre 2021
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Galería Miguel Marcos

C/ Jonqueres 10, 08003, Barcelona
Galería Miguel Marcos

Tutto Brossa: un portafolio de poemas visuales presentado como una maleta de viaje de estilo retro que imita a las realizadas en cuero a principios del siglo XX, con remaches en los lados y tornillos, a los que se suma la imagen de Brossa con una chistera. Esta maleta no sólo se plantea como museo portable a la manera de la Boîte en valise de Marcel Duchamp, constituye una experiencia de vida, su visión del hecho creativo, desde que siendo niño quedase deslumbrado por las cajas recopilatorias de juegos de Agapito Borràs, impactado en su juventud por las visiones hipnagógicas, por el transformismo de Leopoldo Fregoli y por la habilidad ilusionista de los magos.

Exposiciones: Tutto Brossa. Equipaje de vida
Artistas: Joan Brossa
29 septiembre — 26 noviembre 2021
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Galeria SENDA

C/ Trafalgar 32, 08010, Barcelona
Galeria SENDA
Exposiciones: La prolobgación de un deseo
Artistas: Glenda León
9 — 18 noviembre 2021
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Galeria Zielinsky

Passatge de Mercader, 10, 08008, Barcelona
Galeria Zielinsky

No a la Guerra, un vídeo de Vera Chaves Barcellos, será presentado en la sala 3 de la galería con motivo del LOOP CityScreen. El trabajo de Vera desarrollado bajo el impacto de la Guerra de Irak en 2003, exhibe a la artista recibiendo golpes imaginarios en el rostro mientras intercala imágenes de la guerra tomadas de distintos medios de comunicación de masas. Como muchas de las piezas de la artista, la manipulación y apropiación de los contenidos tomados de los periódicos, sirven como materia para llevar a cabo una serie de propuestas críticas y poéticas.

Exposiciones: No a la Guerra
Artistas: Vera Chaves Barcellos
10 noviembre 2021 — 21 enero 2022
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Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos

C/ Casanova 136-138 B-3, 08005, Barcelona
Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos

En la exposición podemos ver películas, fotografías y documentos de Jordi Cerdà realizados en la década de 1970, periodo en que su producción evolucionó del minimalismo al arte conceptual. Se empezó a interesar en aspectos relacionados con el lenguaje, utilizó medios como el cine y la fotografía para registrar sus acciones y performances, en los que el cuerpo, tanto el suyo como el de otras personas, se convirtió en tema y materia artística de sus creaciones.

Exposiciones: El cuerpo como materia artística
Artistas: Jordi Cerdà
15 — 21 noviembre 2021
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Lab 36

C/ Trafalgar 36, 08010, Barcelona
Lab 36

Lab36 presenta la video instalación Disolvencia de Claudio Correa. Esta pieza es protagonizada por rostros icónicos del fútbol grabados en pastillas efervescentes disueltas en agua que emulan la efervescencia de la pasión del público que grita el gol. Esta iconografía es contrastada con otra de corte totalitaria mediante la alusión a la medalla chilena Misión Cumplida, para establecer un vínculo entre el éxtasis deportivo y la manipulación política de las masas

Exposiciones: Disolvencia. Comisaria: Cristina Sandoval
Artistas: Claudio Correa
11 noviembre — 10 diciembre 2021
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Librería KBr by Juan Naranjo

Avda Litoral 30 08005, Barcelona
Librería KBr by Juan Naranjo

Joaquim Puigvert, fotógrafo y cineasta amateur, en 1958 empezó a experimentar con la abstracción realizando Ex 1, 2 y 3 films en los que en lugar de utilizar una cámara actuó directamente sobre la superficie del celuloide. Su concepción e intervención hace que sus películas en las que la gestualidad, el azar están muy presentes, las podamos relacionar, con la vanguardia, con el expresionismo abstracto, con la fotografía subjetiva o las películas de Norman McLaren, más que con el cine que se hacia en España.

Exposiciones: Películas experimentales
Artistas: Joaquim Puigvert i Pastells
16 — 21 noviembre 2021
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Metàfora Studio Arts

C/ de Papin, 08028, Barcelona
Metàfora Studio Arts

Metàfora presenta dos videoinstalaciones realizados por dos de las alumnas más prometedoras que tenemos en el centro, Marina Bethanis y Eléa Orengo de Lamaziere. Ambas parten de una exuberancia visual apabullante que devora al/la espectador/a. Eléa se posiciona al lado de los fenómenos externos en su interacción con el agua como emblema de la fuidez de los cuerpos, Marina se queda al lado de las percepciones internas y los fenómenos digestivos en relación al concepto brasileño de antropofagia cultural. Proyección única: 18.11, 19.30h

Exposiciones: Absorptive Phenomena. Comisarias: Jette Berg, Marc Larré
Artistas: Marina Bethanis, Eléa Oerngo de Lamaziere
jueves 18 noviembre 2021
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Pas une Orange

Trafalgar 45, 08010, Barcelona
Pas une Orange

Indoor images es una exposición colectiva, comisariada por Aurélien Le Genissel, que analiza las nuevas formas de producción de imágenes derivadas de las redes sociales y los proyectos caseros. Herederas del DIY y los videos amateur del principio del videoarte, estas 'imágenes de interior' han tomado una nueva importancia gracias a las plataformas digitales, los diferentes confinamientos y un bajo coste de producción que permite crear nuevas narrativas de manera más independiente.

Exposiciones: Indoor Images. Comisario: Aurélien Le Genissel
Artistas: Álvaro Chior, Mía Coll, Renato Della Poeta, Antoine Donzeaud, Antonio Ferreira, Álex Marco, Josep Maynou, Manuel Minch, Estela Ortiz
10 — 27 noviembre 2021
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Projekteria [Art Gallery]

C/ Ricart, 19, 08004, Barcelona
Projekteria [Art Gallery]

Elogio del Olvido es un proyecto conceptual que muestra la transición entre un recuerdo nítido, hasta la abstracción de la memoria. Inspirado por el libro Elogio de la sombra de Junichiro Tanizaki, Anna Bresolí llegó a este proyecto por la fascinación que siempre ha sentido por cómo definimos lo que es feo o lo que es bello, según la sociedad y el tiempo en los que vivimos. El olvido es considerado como una sombra, un refugio oscuro de la mente humana que es inaccesible y, por lo tanto, como algo incómodo.

Exposiciones: Elogio del Olvido
Artistas: Anna Bresolí
11 noviembre — 19 diciembre 2021
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Senda M&A

C/ de Trafalgar, 32, 08010 Barcelona
Senda M&A

En este vídeo de Ballen se representa una criatura mitad humana, mitad rata, que vive aislada de la sociedad. El personaje, motivado por su soledad, intenta crear nuevos compañeros para compartir su vida diaria, pero el aislamiento genera sentimientos de frustración y rabia. Roger the Rat personifica el impacto de la soledad, la exclusión y la incómoda sensación de asfixia que aflige a los seres humanos cuando están confinados en espacios cerrados. Las consecuencias psíquicas de la pandemia se exploran a lo largo de las imágenes a través de las absurdas acciones del protagonista, que producen un sentimiento de identificación y empatía por parte de los visitantes.

Exposiciones: Roger the Rat
Artistas: Roger Ballen
10 — 21 noviembre 2021
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Suburbia Contemporary

Carrer de Valencia 345, 08009 Barcelona

Saccomazzone es un juego de orígenes del siglo XVII en el que dos jugadores en un pedestal se golpean con una tira de tela manteniendo una distancia constante entre ellos. Quien sea el más golpeado, pierde. Este juego, muy popular en el pasado, suele estar presente en pinturas y esculturas. En los Jardines de Boboli en Florencia hay una estatua de los jugadores de Saccomazzone, esculpida por Orazio Mochi en 1620 sobre la base de un diseño de Romolo del Tadda.

Exposiciones: Gioco del saccomazzone
Artistas: Robert Pettena
10 noviembre — 10 diciembre 2021
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TPK ART I PENSAMENT CONTEMPORANI

Av. de Josep Tarradellas i Joan, 4408901, L'Hospitalet de Llobregat, Barcelona
TPK ART I PENSAMENT CONTEMPORANI

MONTERO & PISUERGA, “VIENTO DE CRISTAL”: Utilizando objetos de vidrio y sonidos consigue una construcción visual y auditiva con la que evoca la experiéncia de un viaje a través de un horizonte que se repite.Una suerte de mantra que reverbera en nuestro interior su afan por fijar la experiéncia de un paisaje. MARIA ROMERO, “AMOR DE MADRE”: “Dos proyecciones en parelo + 50 impresiones de 10 x 15 cm con fotogramas y textos que construyen una secuéncia fílmica en papel.En una de las proyecciones, el amor de las madres; en otra, el amor de lxsxs a partir de una huella en sus pieles, el tatuaje “Amor de madre”. El tercer elemento, una secuéncia descartada impresa en papel de los relatos que no caben en la película.” Imagen: María Romero, "Amor De Madre"

Exposiciones: La mirada de Ulises. Comisario: Agustí Fructuoso
Artistas: Montero & Pisuerga, Maria Romero
10 — 21 noviembre 2021
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Tangent Projects

C/ Marti Codolar 41-43, Local 2, 08902, L’ Hospitalet de Llobregat
Tangent Projects

Un elemento de Naturalesxs Nonbinarixs es Unearth Me and See Me Wildly Dance, una película de arte colaborativa basada en una mitología queer de fantasía sobre monstruos, humanos y espíritus, principalmente por Raechel Teitelbaum y Brody Mace-Hopkins. Este proyecto surgió a través de colaboraciones con artistas e intérpretes LGBTQ + y mujeres como Joa Blumenkranz, Tara Jerome, Lilith Newson, Arthur Griffiths, Nelly Henzler, Genoa Grey y Rachel Chevat a través del vestuario, el sonido y la actuación.

Exposiciones: Naturalezxs No Binarixs: Non-binary Natures. Comisaria: Tsering Frykman-Glen
Artistas: Raechel Teitelbaum
12 noviembre — 10 diciembre 2021
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The Green Parrot

C/ Vilamarí 57, 08015, Barcelona
The Green Parrot

Una exposición entorno a relato de ciencia ficción escrito por la artista durante el extraño mes de abril de 2020. Una serie de acuarelas y una película nos sitúan en un futuro en el que la colonización del espacio viene produciéndose desde hace varios siglos. La protagonista, una bióloga, está retenida debido a una pandemia en un hotel en un planeta a medio camino entre la Tierra y el planeta Exilio sobre el que realiza su tesis. Entramos en un universo que retrata seres multiespecies, insectos, máscaras, collares o representaciones del cosmos, como tótems animistas que apelan a la codependencia

Exposiciones: Arbustos de nervios como bosques de coral
Artistas: Regina de Miguel
15 octubre — 23 diciembre 2021
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Urban Gallery & Fundació Marguerida de Montferrato

Carrer del Pare Sanahüja, 3, 25600 Balaguer, Lleida
Urban Gallery & Fundació Marguerida de Montferrato

Con Pandemia de Albert Bayona y Parèntesis de Enric Maurí, nos adentramos en un mundo real pero intangible. Balanza en su obra Contexto, muestra que un cuerpo es el contexto de otros cuerpos. Salvador Herrera en Mapa de un Organismo Sinérgico nos conduce a la disolución de un cuerpo para habitar un entorno. Clemente Calvo en Cosmic beat revela que el cosmos late a ritmo de un corazón humano. A+G en Nu presentan un vídeo meditativo que habla de lo humano a partir del vacío y la ausencia.

Exposiciones: Virtualitat corporal
Artistas: A+G, Balanza, Albert Bayona, Clemente Calvo, Salvador Herrera, Enric Maurí
9 — 21 noviembre 2021
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Uxval Gochez Gallery

C/ Trafalgar 36, 08010, Barcelona
Uxval Gochez Gallery

Alicia a través del espejo es una relectura libre e intuitiva del libro de Lewis Carroll. En una partida de ajedrez Alice da sus primeros pasos en el tablero y empieza el recorrido transformador de la vida a través de un espejo fotográfico y fílmico. Es una carta de amor de padre a hija, ambos explorando, cómplices, los laberintos y senderos de mundos reales e imaginarios, reflejada en una instalación audiovisual multidimensional.

Exposiciones: Alicia a través del espejo. Comisario: Pep Salvador
Artistas: Guillaume Poussou
5 noviembre — 10 diciembre 2021
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