City Screen 2021

ADN galería

L'art participatiu de Marinella Senatore combina el procés de participació amb projectes multidisciplinaris. La dimensió de l'obra permet a l'audiència rebre i interpretar-la des de diferents punts de vista. El vídeo Jammin ’Drama Project està inspirat lliurement en Love Stream, la pel·lícula de 1984 dirigida per John Cassavetes. Aquest treball uneix a representants de les diverses comunitats que viuen en Harlem, des d'afroamericans fins a hispans. Convidats per l'artista a través d'una convocatòria oberta, els integrants d'aquests grups a vegades separats i molt orgullosos de la seva identitat, van treballar per a crear un escenari que després va ser interpretat per dos actors professionals enfront dels autors. El projecte és una obra d'art participativa concebuda com un work in progress orientat a l'articulació de diferents comunitats que conviuen en un mateix territori, per a mostrar els processos a través dels quals són capaços de conviure sense renunciar a la seva pròpia identitat.

Alalimón Galería

Dog Days és la temàtica de Homeland per a enguany. L'expressió Dog Days refereix a aquells dies d'agost, sovint calorosos i humits, en els quals poc pot fer-se. És un període marcat per l'ociositat, la letargia, la inactivitat, la mandra i la indolència.

Àngels barcelona

Cecilia Bengolea és artista multidisciplinari que treballa amb el vídeo, la performance i l'escultura, la pràctica de la qual se centra en la recerca antropològica de formes de dansa comunitària contemporànies i arcaiques. Si interès gira al voltant de la nostra relació amb la naturalesa, els elements, les creences animistes i la figuració coreogràfica. Mitjançant el treball col·laboratiu construeix un cos més ampli de treball mentre percep la dansa i la performance com una escultura animada que li permet convertir-se tant en subjecte com en objecte dins del seu propi treball.

Bombon Projects

Dorian Sari i Rosa Tharrats són éssers inquiets, curiosos, que qüestionen constantment naturalesa i cultura i com tots dos afecten els cossos i les ments i a les relacions que entre elles s'estableixen. A això també ho mou l'emoció, i les connexions entre éssers de naturalesa múltiple. (...) L'espai que comparteixen l'habita un florilegi d'elements, de personatges, que semblessin alliberar-se d'un silenci imposat pel cinema mut en el qual viuen i que amenaça amb instal·lar-se entre nosaltres.

CERA 13

Beep, beep, flash, blup. Hola bb...fes-me clic, sóc una fantasia , programada a mida , per a tu. La meva plasticitat plana, rellisca’m per obrir-me...la teva ubi és la meva ubi...gairebé em pots tocar, t’embolico com l’ASMR...em pots customitzar com vulguis, t’agrada aquest filtre? aquella llum blava, com el mar, shhhhh...guaita he trobat un soundbite de l’oceà, el reprodueixo? Vidiotas és un mirall de què està succeint actualment en les pantalles dels dispositius de lxs més joves. Una reflexió audaç arran de com les xarxes socials estimulen noves realitats que exageren el cisma entre allò real i allò fictici… L’exposició inclou una conversa entre l’artista i la videoartista Mabel Palacín que tindrà lloc el 18 de novembre a les 18h.

Chez Xefo Art Gallery

"El camí de la pintura" és una continuació dels bodegons interactius. Anteriorment va haver-hi un sopar sobre un llenç pintat, inaugurant un quadre i amb el també, i valgui la redundància, la inauguració. En aquesta sèrie d'obres pictòriques gravades en vídeo, el llenç és una pintura singular, única, però és també un tram de camí més entre tots els llenços anteriors units en una trajectòria, la de la meva pròpia expressió artística que flueix indefinidament en el context dels espais artístics i les inauguracions.

Chiquita Room

Sobre unes imatges familiars rodades a Trípoli a principis dels anys 60, la veu del pare de l'artista explica la seva recepta de cuscús en italià. Mentre parla, un text en anglès apareix a l'esquerra de la pantalla. No és la traducció a l'anglès de la recepta, sinó una espècie de descodificació emocional d'aquesta. Utilitzant un diccionari imaginari, l'artista tradueix l'amor culinari del seu pare en una espècie de partitura musical.

Cordova

Die Ecke arte contemporáneo

School of non work – 1st of May és un projecte d'investigació itinerant, amb diverses col·laboracions, per explorar i presentar experiències relacionades amb aspectes problemàtics de la pràctica artística (i la vida en general) com a "treball". Està organitzat per mostrar continguts que adopten diferents formes: textos, debats, accions educatives, producció editorial, instal·lacions, material imprès i d'arxiu. En exhibició, aquestes formes es combinen per activar materials que reflecteixen les formes d'organització i adquisició de coneixement dins d'una mateixa pràctica. En aquesta oportunitat es presenta el vídeo «1 maig» realitzat durant l'any 2020 als carrers de Ginebra, bressol del Calvinisme.

Dilalica

Como un mundo que se desmorona cuando nadie está mirando es un laboratori en el qual qüestionar, friccionar, discutir i acordar les lògiques, materialitats i vectors d'un espai encara per venir, modulat per la materialitat etèria de cadenes de dades, connexions instantànies d'àtoms i ordres logístiques.

ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture

Nascut a la pandèmia de la COVID-19, Human Signs és un projecte artístic participatiu de Yuval Avital on, fins al dia d’avui, hi participen més de 200 intèrprets de 50 països diferents. Es parteix del testimoni d’art autofilmat d’Avital, que va transformar en un cantus firmus, convidant artistes a dialogar amb ell, expressant les seves emocions íntimes a través de la veu i el gest: les formes més fonamentals d’expressió humana. Replicant l’estètica de la viralitat, les obres d'art viatgen per tot el món, formant infinites formacions i constel·lacions.

ETHALL

Espai 10: Laboratorio de las artes contemoráneas [Assaig 7, asociación cultural]

La zattera: Una deriva a la ciutat de Roma desplega una performance-arxivista articulant històries, memòries disperses, imaginaris i repressions en la vida quotidiana dels invisibilitzats, que en la seva majoria són migrants. Nous teixits i memòries col.lectives relata una cartografia sensible que evidència les històries d'artesans i petites indústries de L'Hospitalet, visibilitzant trames i vasos comunicants de la zona.

Espai Souvenir

Mentirosa presenta un glossari visual (o un regurgito d'objectes, imatges i vídeos) elaborat per Marc Siciliano, com a part de les seves recerques sobre el dolor psicosomàtic, la proxemia i el malestar del cos en relació amb les imatges. L'exposició incorpora l'obra pictòrica de Bruno Marrapodi i es concep com a ambient-laboratori des del qual repensar la relació 'subjecte-imatge-món'. 

Fundación Ideograma

Aquesta exposició gira entorn dels cossos postcapitalistes, aquells que pugnen per acabar amb la massacre del sistema de control i plusvàlua que s'inscriu en ells. La selecció de vídeos de diferents artistes que es presenta, explora com descongestionar els cossos i recuperar les intensitats aixafades pel fal·locentrisme, la identitat de la imatge o la construcció d'un jo que balla el ritme de les estructures de producció.

Galería Joan Prats

Una visita a l'oculista es converteix en el punt de partida d'aquest viatge cap a l'origen de la vida, més enllà del nostre planeta i dins de la consciència d'una dona. Un acostament al punt cec i íntim que origina una vida individual.

Galería Miguel Marcos

Tutto Brossa: un portafolio de poemes visuals presentat com una maleta de viatge d'estil retro que imita a les realitzades en cuir a principis del segle XX, amb reblons en els costats i caragols, als quals se suma la imatge de Brossa amb una cistella. Aquesta maleta no sols es planteja com a museu portable a la manera de la Boîte en valise de Marcel Duchamp, constitueix una experiència de vida, la seva visió del fet creatiu, des que sent nen quedés enlluernat per les caixes recopilatòries de jocs de Agapito Borràs, impactat en la seva joventut per les visions hipnagógicas, pel transformisme de Leopoldo Fregoli i per l'habilitat il·lusionista dels mags.

Galeria SENDA

Galeria Zielinsky

No a la Guerra, vídeo de Vera Chaves Barcellos, serà presentat a la sala 3 de la galeria amb motiu del LOOP City Screen Barcelona. El treball de Vera, desenvolupat sota l'impacte de la Guerra de l'Iraq en 2003, exhibeix a l'artista rebent cops imaginaris a la cara mentre intercala imatges de la guerra tretes de diversos mitjans de comunicació de masses. Com moltes de les peces de l'artista, la manipulació i apropiació dels continguts trets dels diaris, serveixen com a matèria per dur a terme una sèrie de propostes crítiques i poètiques.

Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos

A l'exposició podem veure pel·lícules, fotografies i documents de Jordi Cerdà realitzats en la dècada de 1970, període en què la seva producció va evolucionar del minimalisme a l'art conceptual. Es va començar a interessar per aspectes relacionats amb el llenguatge, va utilitzar mitjans com el cinema i la fotografia per a enregistrar les seves accions i performances, en els quals el cos, tant el seu com el d'altres persones, es va convertir en tema i matèria artística de les seves creacions.

Lab 36

Lab36 presenta la videoinstal·lació "Disolvencia" de Claudio Correa. Aquesta peça és protagonitzada per rostres icònics del futbol, gravats en pastilles efervescents dissoltes en aigua, que emulen l'efervescència de la passió del públic que crida el gol. Aquesta iconografia es contrasta amb una altra de tall totalitària mitjançant l'al·lusió a la medalla xilena Missió Complerta, per establir un vincle entre l'èxtasi esportiu i la manipulació política de les masses.

Librería KBr by Juan Naranjo

Joaquim Puigvert, fotògraf i cineasta amateur, el 1958 va començar a experimentar amb l'abstracció realitzant Ex 1, 2 i 3 films en els quals en lloc d'utilitzar una càmera va actuar directament sobre la superfície del cel·luloide. La seva concepció i intervenció fa que les seves pel·lícules en les quals la gestualitat, l'atzar estan molt presents, les puguem relacionar, amb l'avantguarda, amb l'expressionisme abstracte, amb la fotografia subjectiva o les pel·lícules de Norman McLaren, més que amb el cinema que es feia a Espanya. Proyección organizada en asociación del L’Arxiu Históric de la Ciutat, Girona.

Metàfora Studio Arts

Metàfora presenta dues videoinstal·lacions realitzades per dues de les alumnes més prometedores que tenim al centre, Marina Bethanis i Elea Orengo de Lamaziere. Les dues parteixen d'una exuberància visual aclaparadora que devora a l'espectador. Elea es posiciona a la banda dels fenòmens externs en la seva interacció amb l'aigua com a emblema de la fluïdesa dels cossos, Marina es queda a la banda de les percepcions internes i els fenòmens digestius amb relació al concepte brasiler d'antropofàgia cultural. Projecció única: 18.11, 19.30h

Pas une Orange

Indoor images és una exposició col·lectiva, comissariada per Aurélien Le Genissel, que analitza les noves formes de producció d'imatges derivades de les xarxes socials i els projectes casolans. Hereves del DIY i els vídeos amateur del principi del videoart, aquestes 'imatges d'interior' han pres una nova importància gràcies a les plataformes digitals, els diferents confinaments i un baix cost de producció que permet crear noves narratives de manera més independent.

Projekteria [Art Gallery]

Elogi de l'Oblit és un projecte conceptual que mostra la transició entre un record nítid, fins a l'abstracció de la memòria. Inspirat per Junichiro Tanizaki, amb el seu llibre “Elogi de l'ombra”, Anna Bresolí va arribar a aquest projecte per la fascinació que sempre ha sentit per com definim el que és lleig o el que és bell, segons la societat i el temps en què ens toca viure. L'oblit és considerat com una ombra, un refugi fosc de la ment humana més inaccessible i, per tant, com una cosa incòmoda.

Senda M&A

En aquest vídeo de *Ballen es representa una criatura meitat humana, meitat rata, que viu aïllada de la societat. El personatge, motivat per la seva solitud, intenta crear nous companys per a compartir la seva vida diària, però l'aïllament genera sentiments de frustració i ràbia. Roger *the *Rat personifica l'impacte de la solitud, l'exclusió i la incòmoda sensació d'asfíxia que afligeix als éssers humans quan estan confinats en espais tancats. Les conseqüències psíquiques de la pandèmia s'exploren al llarg de les imatges a través de les absurdes accions del protagonista, que produeixen un sentiment d'identificació i empatia per part dels visitants.

Suburbia Contemporary

Saccomazzone és un joc d'orígens del segle XVII on dos jugadors sobre un pedestal es colpegen amb una tira de tela mantenint una distància constant entre ells. Qui més colpeja perd. Aquest joc, molt popular en el passat, sovint és present en pintures i escultures. Als jardins Boboli de Florència hi ha una estàtua de jugadors de Saccomazzone, esculpida per Orazio Mochi el 1620 basada en un disseny de Romolo del Tadda.

TPK ART I PENSAMENT CONTEMPORANI

MONTERO & PISUERGA, “VIENTO DE CRISTAL”: Utilitzant objectes de vidre i sons aconsegueix una construcció visual i auditiva amb la qual evoca l’experiència d’un viatge a través d’un horitzó que es repeteix. Una mena de mantra que reverbera en el nostre interior el seu afany per fixar l’experiència d’un paisatge. MARIA ROMERO, “AMOR DE MADRE”: Dues projeccions en paral·lel + 50 impressions 10x15 cm. amb fotogrames i textos que construeixen una seqüència fílmica en paper. En una de les projeccions, l'amor de les mares; en una altra, l'amor de lxsxs a partir d'una petjada en les seves pells, el tatuatge ‘Amor de mare’. El tercer element, una seqüència descartada impresa en paper dels relats que no hi caben en la pel·lícula.” Imatge: María Romero, "Amor De Madre"

Tangent Projects

Un element de Naturalesxs Nonbinarixs és Unearth Me and See Me Wildly Dance, una pel·lícula d'art col·laborativa basada en una mitologia queer de fantasia sobre monstres, humans i esperits, principalment per Raechel Teitelbaum i Brody Mace-Hopkins. Aquest projecte va sorgir a través de col·laboracions amb artistes i intèrprets LGBTQ + i dones com Joa Blumenkranz, Tara Jerome, Lilith Newson, Arthur Griffiths, Nelly Henzler, Genoa Ramat i Rachel Chevat a través del vestuari, el so i l'actuació.

The Green Parrot

Una exposició entorn al relat de ciència-ficció escrit per l'artista durant l'estrany mes d'abril de 2020. Una sèrie d'aquarel·les i una pel·lícula ens situen en un futur en el qual la colonització de l'espai ve produint-se des de fa diversos segles. La protagonista, una biòloga, està retinguda a causa d'una pandèmia en un hotel en un planeta a mig camí entre la Terra i el planeta Exili sobre el qual realitza la seva tesi. Entrem en un univers que retrata éssers multi espècies, insectes, màscares, collarets o representacions del cosmos, com a tòtems animistes que apel·len a la codependència.

Urban Gallery & Fundació Marguerida de Montferrato

Amb Pandèmia d'Albert Bayona, I Parèntesis d’Enric Maurí ens endinsem en un món real però intangible. Balanza en la seva obra Contexto, mostra que un cos és el context d'altres cossos. Salvador Herrera al Mapa d'un organisme sinèrgic ens condueix a la dissolució d'un cos per habitar un entorn. Clemente Calvo a Cosmic beat revela que el cosmos batega a ritme d'un cor humà. A + G en Nu presenten un vídeo meditatiu que parla del que és humà a partir del buit i l'absència.

Uxval Gochez Gallery

Alice de l'autre côté du miroir és una relectura lliure i intuïtiva del llibre de Lewis Carroll. En una partida d'escacs Alice fa els seus primers passos en el tauler i comença el recorregut transformador de la vida a través d'un mirall fotogràfic i fílmic. És una carta d'amor de pare a filla, tots dos explorant, còmplices, els laberints i senderes de mons reals i imaginaris, reflectida en una instal·lació audiovisual multidimensional.