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Loop Talks 2019

Los LOOP Talks se despliegan en una serie de conversaciones, mesas redondas y clases magistrales sobre la imagen en movimiento y otros temas. A lo largo de los años, el programa complementó la reflexión sobre el propio medio del vídeo con unas propuestas más inclusivas sobre los procesos creativos, así como las implicaciones sociales, culturales y económicas del arte en general.

A raíz de este desarrollo, la edición de 2019 de los Talks reunió a artistas, comisarios y coleccionistas para debatir diversos temas como: los cruces entre política y el arte, la socialización de instituciones y colecciones privadas y la conservación del patrimonio cultural.

LAS SESIONES

Martes 19 de noviembre

9.30 – 11 | RISOCIALIZING INSTITUTIONS OF CARE

Daniela Zyman (Directora Artística, TBA21, Viena)

En el contexto de esta charla, Daniela Zyman habló de los difíciles retos a los que se enfrentan instituciones como la TBA21-Academy, un organismo que se atreve a participar en el debate actual sobre las ecologías políticas del futuro, respondiendo a preguntas como : Ante las injusticias crecientes, ¿cómo deben asistir, las instituciones, las necesidades de estos nuevos colectivos?

¿Cómo pueden volver a «socializar» lo que han privatizado lentamente? ¿Cómo lo pueden hacer para unir las ciencias, el arte, la universidad, la sabiduría de los activistas de la calle y la idea revolucionaria de posesión compartida?


Miércoles 20 de noviembre

10 – 11 | BECOMING ALLUVIUM

Thao Nguyen Phan (Artista Vietnam) con Barbara London (Comisaria, Nova York)

En esta charla, Barbara London entrevistó a Thao Nguyen Phan, artista ganadora del premio Han Nefkens Foundation – LOOP Barcelona Video Art Award. Sus obras se inspiran en la rica y turbulenta historia de su país natal, Vietnam. Los proyectos de Phan exploran el contexto agrícola, político y social del campo vietnamita e incorporan, al mismo tiempo, el interés del artista por la literatura y el lenguaje. Según Phan, las obras le comportan una cierta «responsabilidad ecológica», ya que reflejan su forma de pensar en cuanto a agricultura y seguridad alimentaria.

 

11.15 – 12.30  | ARTS CATALYST

Anna Santomauro (Comisaria, Arts Catalyst)

Arts Catalyst es una de las organizaciones artísticas más destacadas del Reino Unido. Se distingue por sus producciones ambiciosas y una visión única sobre las «ciencias artísticas.» En su presentación, Santomauro presentó el enfoque comisarial del proyecto, entre disciplinas y «conocimiento situado», abordando también algunos proyectos recientes promovidos por la organización alrededor del medioambiente y la ecología.

 

12.45 – 14h | MOVING IMAGES. MOVING BORDERS

Romain Kronenberg (Artista, Francia) con Sveva D’Antonio (Collezione Taurisano, Nápoles) y Sébastien Gokalp (Director, National Museum of Immigration, París)

Esta charla analiza la noción de «movimiento»: primero, en relación con las artes visuales y el vídeo; después, con respecto al clima político actual y los flujos migratorios globales. La crisis de la inmigración es uno de los temas más urgentes de nuestra época y la forma en que la representamos ha preocupado tanto a artistas, como directores de museos y coleccionistas. Las implicaciones sociales y políticas de los movimientos entre fronteras -a menudo explorado a través de producciones videográficas- hace tiempo que llenan los programas de importantes colecciones públicas y privadas y que dan pie a exposiciones.

 

15 – 16 | MARÍA ELENA: BEHIND THE MAKING

Melanie Smith (Artista, Ciudad de México) con Tanya Barson (Comisaria jefe, MACBA, Barcelona)

En esta conversación entre Tanya Barson y Melanie Smith, se revelaron las temáticas y las estrategias que hay detrás de la producción del vídeo María Elena, presentado en la feria para la galería Proyecto Paralelo (vídeo más caro de la edición de este año, con un valor de 80.000 €).


Jueves 21 de noviembre

10 – 11 | DOUBLE TALK

Tao Hui (Artista, Pequín) con Marko Daniel (Director, Fundació Joan Miró, Barcelona)

En una «charla doble» con Marko Daniel, el artista Tao Hui repasó extensamente su obra. Conocido principalmente por sus videoinstalaciones inmersivas, Tao Hui rompe los límites de la ficción y la realidad para abordar cuestiones relacionadas con la cultura y la identidad. Sus obras son viscerales y provocativas, pero también aclaratorias y llenas de poder emocional. A menudo generan la sensación de estar «fuera de lugar» y consiguen que el espectador se confronte con su historia cultural, formas de vida e identidades sociales.

11.15 – 12.30 | TIGHTROPE

Taus Makhacheva (Artista, Moscú) con Carles Guerra (Director, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona)

En este debate con Carlos Guerra, Taus Makhacheva habló de su práctica creativa y analizó las múltiples capas que la conforman. Crecida en Moscú con orígenes en la región caucásica de Daguestán, Makhacheva inspira su práctica en la conexión personal con la coexistencia de los mundos pre y post-soviéticos. A menudo humorística, la obra de Makhacheva pone a prueba la resistencia de las imágenes, los objetos y los cuerpos del mundo actual. En la mayoría de sus actuaciones, la artista se toma el cuerpo «como una estructura de apoyo», le enfrenta a retos físicos y lo pone en situaciones límite. Makhacheva a menudo participa en proyectos colaborativos.

 

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