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City Screen 2022

Uxval Gochez Gallery

https://www.uxvalgochez.com

Urban Gallery & Fundació Marguerida de Montferrato

https://www.urbangallery.es

Tangent Projects

https://www.tangent-projects.com

TPK ART I PENSAMENT CONTEMPORANI

https://www.instagram.com/tpkartipensamentcontemporani/

Suburbia Contemporary

https://suburbiacontemporary.com

Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos

https://juannaranjo.eu

Galeria Zielinsky

http://www.zielinskyart.com

Galeria SENDA

https://galeriasenda.com

Galería Joan Prats

https://www.galeriajoanprats.com

Espai Souvenir

https://espaisouvenir.com

ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture

C/ d’Espronceda 326, nave 4, 5, 10, 08027, Barcelona

https://www.espronceda.net

Chiquita Room

https://chiquitaroom.com

Chez Xefo Art Gallery

https://chezxefo.com

CERA 13

https://cera13.org

Bombon Projects

https://bombonprojects.com

Àngels barcelona

http://www.angelsbarcelona.com

Alalimón Galería

http://www.alalimon.org

ADN Galería

https://www.adngaleria.com

Àngels barcelona – Espai 2

http://www.angelsbarcelona.com/

Galerías, espacios artísticos, organizaciones y colectivos de Barcelona se unen a LOOP Festival programando exhibiciones, programas comisariales y proyectos especiales complementando la agenda de la creación contemporánea de videoarte.

City Screen venues

ADN Galeria

C/ Mallorca, 205, 08036, Barcelona
ADN Galeria

“The Smiler” se centra en la idea de construcción y destrucción de un escenario ideal para vivir imaginado por alguien sin hogar. El título es una palabra inventada que se refiere a alguien cuyo trabajo es “sonreír”. El video retrata a un hombre de Senegal que vive desplazado debido a las duras políticas migratorias de Europa. Esta persona actúa manteniendo una sonrisa forzada durante un tiempo indefinido. Con la mirada fija permanentemente en el objetivo de la cámara, los rasgos de su rostro comienzan a experimentar una mezcla incongruente de emociones que generan una sensación de malestar y agotamiento.

Exposiciones: The Smiler
Artistas: Adrian Melis
1 — 30 noviembre 2022
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Alalimón Galeria

Mèxic, 19 Loal Z 08004 Barcelona
Alalimón Galeria

Alalimón Galería celebra por segundo año la proyección del programa de vídeo Homeland en el City Screen de Loop Festival, en esta ocasión con la temática "A través de luz y sombra". Les artistas seleccionades para esta edición son: Sarah Edmondson, Eduard Fulop, Stephen Gunning, Niamh McGuinne, Thais Muniz, Mark Kent y Patricia Hurl/Therry Rudin.

Exposiciones: Homeland 'A través de luz y sombra'
Artistas: Sarah Edmondson, Eduard Fulop, Stephen Gunning, Niamh McGuinne, Mark Kent, Thais Muniz, Patricia Hurl/Therry Rudin - Comisariado por Therry Rudin, Àngels Garcia, Natalia Foguet
10 — 19 noviembre 2022
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Ana Mas Projects

C/ Isaac Peral 7, 08902, L'Hospitalet de Llobregat
Ana Mas Projects

La exposición presenta dos obras audiovisuales de la artista conceptual Ángels Ribé: ‘Caminar sobre el hielo’ (2016) y ‘Clouds, Bubles and Waves’ (2019). La primera reposa en el espíritu de resistencia y perseverancia, mientras que la segunda retoma una acción llevada a cabo en 1998 en la que interrumpe el fluir natural del agua de un río. Las relaciones entre naturaleza, geometría, cuerpo y espacio vuelven a revelarse en estos ejercicios aparentemente inútiles pero de gran poder simbólico que, a su vez, evidencian la coherencia de la artista con los ejes temáticos que durante décadas han vertebrado su obra.

Exposiciones: Àngels Ribé
Artistas: Àngels Ribé
8 — 18 noviembre 2022
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Àngels Barcelona

C/ Pintor Fortuny, 27, 08001, Barcelona
Àngels Barcelona

A través de una serie de pinturas de pequeño formato y una obra de títeres, Daniela Ortiz (Cuzco, Perú, 1985) narra historias de cómo plantas y animales tropicales, en alianza con comunidades del sur global, se rebelan contra los responsables del colonialismo.

Exposiciones: La Rebelión de las Raíces
Artistas: Daniela Ortiz
11 noviembre 2022 — 7 enero 2023
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Àngels Barcelona - Espai 2

C/ dels Àngels, 16, 08001 Barcelona
Àngels Barcelona - Espai 2

Una selección de trabajos en video sobre el tiempo y la memoria. Cartografías del cuerpo y del territorio.

Exposiciones: A matter of time
Artistas: Daniel G. Andújar, Cecilia Bengolea, Carlos Casas, Harun Farocki, Esther Ferrer, Fermín Jiménez Landa, Mabel Palacín, Pedro G. Romero, Oriol Vilanova
9 — 23 noviembre 2022
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Bombon Projects

C/ de Trafalgar, 53, local B, 08010 Barcelona
Exposiciones: Todo objeto repetido ocupa un espacio único
Artistas: Pati Hill, Pere Noguera, Jordi Mitjà
17 noviembre 2022 — 11 enero 2023
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Can Felipa Arts Visuals

C/ Pallars, 277 08005 Barcelona
Exposiciones: Ya ha salido el sol
Artistas: Sofía Montenegro
27 octubre — 29 diciembre 2022
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CasCaDas ArtSpace

C/ Bisbe Laguarda 16-3, 08001, Barcelona
CasCaDas ArtSpace

Ābhāsa (Reflejo, Esplendor) 2021, es una obra audiovisual de un solo canal por Emma Walker, el artista multimedia Grayson Cooke y compositor Matthew Engelbrecht. Ābhāsa es la palabra sánscrita para la luz, el brillo y la iluminación, así como la reflexión, la emanación o lo que parece real pero es una apariencia. Estos significados se pueden ver dentro de contextos físicos, psicológicos o espirituales. Filmada a una alta velocidad de fotogramas de 200 y 400 fps y utilizando el lenguaje dramático del claroscuro, la película evoca un espacio meditativo y atmosférico en el que el espectador experimenta un ensueño de tiempo expandido.

Exposiciones: Ābhāsa
Artistas: Emma Walker en colaboración con media artist Grayson Cooke and composer Matthew Engelbrecht - Comisariado por Fiona Fell, Julia Aurora Guzmán
17 — 20 noviembre 2022
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Cera13

C/ de la Cera, 13, 08001
Cera13

Cuatro artistas que trabajan el vídeo y la instalación de forma antagónica. Sus intereses se mezclan y permiten visibilizar el mundo en el que se mueven, un mundo que arroja un conjunto visual desde el que someter a la imagen. Los cuatro parten del deseo de dar sentido a las imágenes, aun sabiendo que no es posible.

Exposiciones: A oscuras
Artistas: Fran Aleu, Arturo Gascón, Irene Sesé y Jana Trave - Comisariado por Cera13
9 — 21 noviembre 2022
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Chez Xefo Art Gallery

C/ Badajoz 46, 08005, Barcelona
Chez Xefo Art Gallery

Video de danza contemporánea dividido en cuatro capítulos. 1.Primavera 2.Verano 3.Otoño 4.Invierno

Exposiciones: SEASONS. Ensayando un movimiento
Artistas: Virginia de la Cruz - Comisariada por Xefo Guasch
9 — 20 noviembre 2022
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Chiquita Room

C/ Villarroel 25, 08011. Barcelona
Chiquita Room

"sssssh – ciclo de cine de cámara" es una exposición y ciclo de cine inspirada en los “chamber films” de Maya Deren, una práctica cinematográfica situada entre lo privado y lo público, entre lo amateur y lo profesional. En las obras de las cineastas de esta propuesta, cada film es una cámara que recoge la intimidad del gesto, la fugacidad de un destello. Esta propuesta convierte Chiquita Room en ese lugar que, como escribió Maya Deren, es hogar para el corazón: «el aliento atrapado en la madrugada porque el ojo del corazón vio algo que la mano nunca pudo sostener…».

Exposiciones: sssssh – ciclo de cine de cámara
Artistas: Judith Adataberna, Valentina Alvarado Matos, Marie Losier, Callisto Mc Nulty, Jessica Sarah Rinland, Bárbara Sánchez Barroso - Comisariado por Sergi Álvarez Riosalido
9 — 19 noviembre 2022
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Cordova

C/ de l'Encuny, 24, Planta 3, 08038 Barcelona
Cordova

Moment 2 es una videoinstalación site specific de la artista suiza Deborah Joyce Holman. Es la primera presentación en solitario de la artista en España. La película, de cuatro horas de duración, está protagonizada por la artista e intérprete Rebecca Bellatoni, que recita incansablemente fragmentos de la cargada película de Shirley Clarke de 1967 "Portrait of Jason". La reinterpretación de Holman ofrece una meditación sobre la representación negra queer y la política del rechazo.

Exposiciones: Moment 2
Artistas: Deborah-Joyce Holman - Comisariada por Cory John Scozzari
12 noviembre 2022 — 28 enero 2023
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Eight Four Zero

C/ Lleida, 39, Tienda 1, 08004, Barcelona
Eight Four Zero

Martha Curti, militante marxista convertida en monja católica, descifró el misterio de los números, ocho es el nuevo principio, el renacer; cuatro, la tierra, las estaciones, los puntos cardinales; cero, la eternidad, el no-ser, la muerte, y sumados hacen doce, la salvación, el orden cósmico. Siguiendo sus múltiples interpretaciones numerológicas, la pieza acumula una simbología que continua en la partitura, una latencia persistente y con-movedora. En esta ocasión, la pieza interpretada por Manuel del Rincón habitará el espacio convertido en una cámara obscura. Un dispositivo de la modernidad que condensa el conocimiento de la realidad, así como su sospecha.

Exposiciones: Vexations
Artistas: Michael Hart, Manuel del Rincón Fechas inicio
13 — 20 noviembre 2022
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Espai Souvenir

Travessia de Sant Antoni, 27, 08012 Barcelona
Espai Souvenir

«Señales de Humo» tiene como referencia la historia del explorador P. Fawcett, quien recopiló suficiente información para creer en la existencia de una ciudad perdida en Mato Grosso. En 1926 se adentró en la selva y se perdió en el intento de encontrarla. El viaje que la artista realizó en 2016 fue una forma de dar continuidad a esta búsqueda para poder ver en primera persona esta ciudad perdida. Esto dio origen a una película, una serie de dibujos y objetos. Proyecto realizado para la 32º Bienal de São Paulo – Incerteza Viva

Exposiciones: Señales de Humo
Artistas: Pilar Quinteros - Comisariada por Mana Pinto
10 noviembre — 14 diciembre 2022
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Espronceda - Institute of Art & Culture

C/ d'Espronceda, 326, 08027 Barcelona
Espronceda - Institute of Art & Culture

Farnesina Digital Art promueve la excelencia italiana que opera en el sector del arte digital a través de la organización de espectáculos y exposiciones. El proyecto es promovido por el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional con las Embajadas, los Institutos Culturales Italianos e ICE, la Agencia para la Promoción en el Extranjero. En Barcelona cuenta con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura, el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional, la Embajada y Consulado de Italia, y Espronceda. La organización y promoción corre a cargo de Immersive Art Experience, Bright Festival con la dirección artística de Stefano Fake.

Exposiciones: Farnesina Digital Art Experience
Artistas: Italian Collective Exhibition Antica Proietteria Antaless Visual Design Apparati Effimeri Delumen FLxER Full Frames High Files Visuals Kanaka Studio Karmachina Leandro Summo Luca Agnani Studio mammasONica Michele Pusceddu MONOGRID Mou Factory OLO Creative Farm OOOPStudio Plasmedia Pixel Shapes Proforma Video Design THE FAKE FACTORY WOA Creative Company
9 — 25 noviembre 2022
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Ethall

C/ de Salvador, 24, 08902 L'Hospitalet de Llobregat
Ethall

Commuting Time, o Cum Tempore, C.T. es una instalación de video que sucede simultáneamente en dos galerías. En ellas se rueda, durante toda la exposición y en treinta tomas, una conversación conforme al recurso cinematográfico del plano-contraplano. La peculiaridad de este video es que cada toma está realizada de forma alterna en dos ciudades distintas y grabada, cada una, 24 horas después de la anterior. Entre cada plano, asistiendo a la conversación, se encuentra siempre el artista, para lo que ha de viajar cada día físicamente entre esas dos ciudades.

Exposiciones: Commuting Time
Artistas: Manuel Saiz
1 noviembre — 3 diciembre 2022
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FASE

Av. del Carrilet, 183, 08907 L'Hospitalet de Llobregat
FASE

Esta exposición recoge los trabajos recientes de Andrés García Vidal en torno a la memoria musulmana del sur de la Península, la expulsión de la población morisca y sus implicaciones en la gestión del agua y el diseño del mundo rural contemporáneo, siguiendo la huella sonora dejada en sistemas de regadío y en la tradición oral. Conectando las investigaciones de García Vidal y poniéndolas en relación con el contexto de l’Hospitalet, Mercedes Pimiento desarrollará una segunda etapa centrada en el trazado hidráulico de la ciudad a partir de los vestigios del antiguo Canal de la Infanta. Colaboran: FASE y MAL

Exposiciones: ¿Cómo puedo enamorarme de este jardín?
Artistas: Andrés García Vidal, Mercedes Pimiento - Comisariado por Jose Iglesias García-Arenal, Blanca del Río
19 noviembre — 12 diciembre 2022
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Galería Joan Prats

C/ de Balmes, 54, 08007 Barcelona
Galería Joan Prats

Anatomías de piedra, de madera. Iconicidad por entre las columnas del bosque. Forestaciones, reforestaciones de imágenes como animales vivientes. Árboles que trabajan la madera. Árboles visionarios, iconos: entretallas de un imaginario criado por la misma botánica que lo alimenta. Bosques con la sonrisa de la escultura arcaica. Piedras desmoronadas sobre las piedras. Hombres que se hacen tierra y árboles que se hacen hombre. Figuras revertidas de una majestuosidad inacabable. Y tres obras, estas: "Pedra", "Quatre columnes" y "Un capitell", dispuestas a emboscarse. Solo tres obras porque las obras ya no son indiferentes a la cantidad, ya no. Perejaume

Exposiciones: Tres
Artistas: Perejaume
12 noviembre 2022 — 28 enero 2023
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Galeria Senda

C/ Trafalgar 32, 08010, Barcelona
Galeria Senda

Anthony Goicolea, artista y fotógrafo estadounidense de origen cubano, invita a los espectadores a ver una película muda inspirada en las impresiones del aislamiento.

Exposiciones: Don't Make a Scene
Artistas: Anthony Goicolea
9 — 20 noviembre 2022
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Homesession

C/ de la Creu dels Molers, 15, 08004 Barcelona
Homesession

"¿Qué hacen con nuestros huesos?” le dice un hombre tehuelche al encontrarse con el conde Henry de La Vaulx profanando la tumba de su primo. Su respuesta fue: “los pondré en Francia dentro de una bella vitrina, en un gran templo que se llama Museo, donde una multitud de visitantes vendrá a admirarlos. Estarán mucho mejor ahí que bajo la tierra”. Duen Sacchi y Mag De Santo retoman aquella pregunta como título de este proyecto, inicio de una investigación desarrollada a partir de la profanación y robo de cuerpos de personas en el siglo XIX que aún siguen insepultos.

Exposiciones: ¿Qué hacen con nuestros huesos?
Artistas: Rio Paraná (Duen Sacchi y Mag De Santo) - Comisariado por Olivier Collet
10 — 12 noviembre 2022
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Juan Naranjo Galería de Arte y Documentos

C/ Casanova, 136 - 138 B-3, 08036 Barcelona
Juan Naranjo Galería de Arte y Documentos

Ton Sirera fue una de las figuras importantes de la fotografía española de la segunda mitad del siglo XX. A finales de la década de 1950, experimentó con la fotografía y el cine para revelarnos la belleza formal de la realidad. Sus fotografías y películas de este periodo lo conectan con los debates artísticos de la época, con el informalismo, siendo expuestas en 1960 en la Sala Aixelà de Barcelona.

Exposiciones: Ton Sirera películas y fotografías en torno a la abstracción en 1960
Artistas: Ton Sirera
3 — 24 noviembre 2022
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La Escocesa

C/ de Pere IV, 345, 08020 Barcelona
La Escocesa
Exposiciones: After
Artistas: Adrianna Szodja, Alba García Allué, Carmen de Ayora, Catarina Botelho, Clara Grabowiecki, Erica Volpini, Helena Vinent, Joana Capella, Jodie Chinn, Juan Francisco Segura, Llapispanc, Lourdes de Peñaranda, Maíra das Neves, Margherita Isola, Marla Jacarilla, Matilde Amigó Fernández, Natalia Carminati, Natalia Castañeda, Natalia Domínguez, Núria Nia, Paula Bruna, Silvia Renda, Sonia Villar, Thilleli Rahmoun, Violeta Ospina - Comisariado por Ezequiel Soriano, Juan Antonio Cerezuela
domingo 20 noviembre 2022
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Lab 36

C/ Trafalgar 36, 08010, Barcelona
Lab 36

Hitomi se ha escapado de casa para refugiarse en el último cine existente pero abandonado de la ciudad, puesto que su madre está a punto de perder la vista y desea que su hija acuda a un cine antes de que la última sala se extinga. Dentro del cine, la protagonista realizará una introspección personal a través de la pantalla, haciendo un recorrido por sus recuerdos más íntimos. Estas imágenes, fruto de su subconsciente, serán proyectadas gracias a un hombre extraño, quien forma parte del cine y quien, con sus últimas fuerzas, lo hará funcionar, posiblemente, por última vez.

Exposiciones: Hitomi
Artistas: Victoria Ioudina - Comisariado por Natalia Foguet
8 — 20 noviembre 2022
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Metàfora Studio Arts

C/ de Papin, 08028, Barcelona
Metàfora Studio Arts

Metàfora presenta dos videoinstalaciones realizadas por dos de las alumnas más prometedoras que tenemos actualmente en el centro. "See /siː/" de Cristina Reid es una exploración de la relación entre las imágenes, la lente y la vigilancia en la sociedad, específicamente la mirada de poder: quién está viendo y qué está siendo visto. Considera las connotaciones políticas, personales, religiosas y tecnológicas de este concepto. Joely Lorenzen presenta "Notre Dame on Fire" y "Entirety", confrontando la construcción del tiempo y dirigiéndose a la multitud como unidad, en un encuadre autobiográfico de la memoria.

Exposiciones: Video proyección
Artistas: Joely Lorenzen, Cristina Reid - Comisariado por Jette Bjerg, Marc Larré
miércoles 9 noviembre 2022
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PRIOR ART Space

C/ del Notariat, 9, 08001 Barcelona
PRIOR ART Space

Esta exposición explora la dicotomía entre los estados físicos y virtuales del ser. Ya sea porque se asocien a la metodología propia de la artista o a su inspiración. Las tecnologías digitales juegan un papel importante en la trayectoria actual del mundo del arte y tienen un fuerte impacto en nuestra forma de expresión. Centrándonos en el proceso de creación, vemos como los artistas presentados utilizan una combinación de técnicas tradicionales y digitales para explorar las influencias de la tecnología en nuestra identidad, cuerpo, estética y entorno.

Exposiciones: Blurred States of Being
Artistas: Bianca Shonee, Sabrina-Jasmin, Gracelee Lawrence - Comisariado por Laura del Arco, Carme Matamalas
4 — 30 noviembre 2022
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Pol & Grace Hotel

C/ de Guillem Tell, 49, 08006 Barcelona
Pol & Grace Hotel

Un caleidoscopio es una visión maravillosa. Anacrónica. Catalítica. Un loop, un cuadro, una repetición disolviéndose y expandiéndose. Un bucle, una cuadrícula, un marco y un umbral: repetición, una diferencia. Una esquina. Cinematografía - del griego kinema: mover. Dibujo en movimiento; somos atraídos y atraemos. Una esquina, sobre otra. Y otro. Cerdà en expansión: inestabilidad de la iterabilidad. Qué maravilla es un hotel, un lugar de hogar sin hogar. xenófilo. Este-lugar-significaba desplazamiento. Síncopa; vivificación opaca. Marco como esquina, esquina como abismo. Rincón como evento, social; como memoria, ausencia e imaginación. los marcos de cine, más allá hay otra imagen. de imaginar.

Exposiciones: Vertical Horizon
Artistas: Neville Starling - Comisariado por Sara Catalán
11 noviembre 2022 — 10 enero 2023
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Radas Studio

C/ de Radas, 41, 08004 Barcelona
Radas Studio

Iván Candeo focaliza y confronta la relación entre el movimiento, el tiempo y la historia logrando identificar una serie de contradicciones y paradojas. Lo hace como un intermediario que pasa las imágenes por varios medios y formatos. La instalación “Tiempo vivido” está compuesta por un objeto en movimiento, una pintura al óleo y un vídeo reproducido cuadro a cuadro. Esta instalación plantea la dependencia física del tiempo medible; practica la incidencia relativa de velocidades y distancias en los objetos, en la imagen videográfica y en el entorno instalativo.

Exposiciones: Tiempo vivido
Artistas: Iván Candeo
11 — 20 noviembre 2022
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RocioSantaCruz

Gran Via de les Corts Catalanes, 627, 08010 Barcelona
RocioSantaCruz

Las tierras raras marcan la materialidad de nuestro tiempo. Estos metales, denominados así por la dificultad con la que se encontraban en el momento de su descubrimiento, están presentes en casi todos los dispositivos tecnológicos que definen nuestra vida cotidiana: desde las pantallas de los móviles hasta las baterías de los coches eléctricos. Componentes clave de un mundo cada vez más digitalizado, las tierras raras son el leitmotiv de este videoensayo, que desarrolla, a través de una visión atenta al lugar de origen de la autora, una reflexión poética en torno al paisaje y a la mirada que lo configura.

Exposiciones: Tierras raras
Artistas: María García Ruiz
5 — 19 noviembre 2022
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Suburbia Contemporary

Carrer de Valencia 345, 08009 Barcelona
Suburbia Contemporary

Suburbia Contemporary presenta tres obras del artista sudafricano Ed Young, producidas en los últimos ocho años. Las obras interrogan sobre el pensamiento especulativo y el reposicionamiento físico de los esfuerzos cotidianos en tiempo real de la existencia. De manera abstracta, las piezas crean un arcano vistazo a numerosas versiones del antiguo mantra "¿Cómo hemos llegado hasta aquí?" En conjunto, las películas brindan interpretaciones irracionales y descorteses como un intento de rede􀋡nir espectros difíciles del pensamiento actual.

Exposiciones: THE MOTHERFUCKER
Artistas: Ed Young - Comisariado por Francesco Ozzola
10 — 30 noviembre 2022
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TPK ART I PENSAMENT CONTEMPORANI

Av. de Josep Tarradellas i Joan, 44, 08901 L'Hospitalet de Llobregat
TPK ART I PENSAMENT CONTEMPORANI

Un tipo de máscara funeraria, inquietantemente aséptica, suspendida en el vacío y girando muy lentamente pero de manera constante. Un cuerpo extraño que, como los *dervixos *giròvags sufíes, nos impele a llevar a cabo un mantra que se articula a partir de dos verbos fundamentales: «dejar» y «mirar». De entrada, una idea se impone en forma de recuerdo, a saber, que todo el universo gira: giran las galaxias y el sistema solar, pero también giran los electrones y los protones en los átomos o, si lo preferimos, también es circular el movimiento helicoidal de las estructuras del ADN... Todo gira. EUDALD CAMPS

Exposiciones: Androgin
Artistas: Quico Estivill
9 — 20 noviembre 2022
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Tangent Projects

C/ Marti Cordolar 41 - 43, Local 2, 08902, L'Hospitalet de Llobregat
Tangent Projects

El proyecto "Espacio en diferido" es una vídeo-instalación conformada por circuitos cerrados de webcams y pantallas. En ella se explora la mediación de las pantallas interconectadas, revisando la forma en la que los individuos se relacionan con sus impulsos, su propia imagen y con la experiencia del espacio. “Cuando una máquina funciona eficientemente […] uno sólo necesita concentrarse en los beneficios que genera y no en su complejidad interior. Así, paradójicamente, sucede que la ciencia y la tecnología cuanto más éxito obtienen más opacas se vuelven” - Bruno Latour

Exposiciones: Espacio en diferido
Artistas: Juan David Galindo
11 noviembre — 7 diciembre 2022
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The Over Gallery

C/ Sant Pere Martir 3, 08012 Barcelona
The Over Gallery

Inspirada en la novela alegórica de George Orwell. Mientras los personajes de Animal Farm son egoístas, Van Haver propone un nuevo modelo para las instituciones con énfasis en los trabajadores y el trabajo detrás de las grandes ideas. "Perdemos nuestra historia tan fácilmente, lo que no está predigerido para nosotros por el NY Times, o las noticias de Amsterdam, o la revista Time..." Audre Lorde. Las entrevistas, bocetos, videos, planos y las impresiones 3D forman parte de un archivo que representan: SCCA, Redclay Studio y Studio Nkrumah Voli-Ni, African Artists' Foundation y Cercle d'Arts des Travailleurs de Plantation Congolaise.

Exposiciones: Human Farm
Artistas: Raquel Van Haver, Admire Kamudzengerere
9 noviembre 2022 — 9 enero 2023
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URBAN GALLERY

Carrer del Pare Sanahüja, 3, 25600 Balaguer, Lleida + ONLINE
URBAN GALLERY

Con "Oracle" de A+G vivimos el tiempo de disfrutar. Balanza en "El continuo pequeño presente" reflexiona sobre la realidad del tiempo: pasado y futuro no existen. Albert Bayona en "Five minutes before the wind blows it all away" capta la luz del pasado para vivirla de nuevo. "La vida de las piedras" de Clemente Calvo nos acerca un tiempo geológico. Salvador Herrera con "Pontifex" nos adentra en un tiempo nuevo a través de la Inteligencia Artificial. Por último "Quatre moments" de Enric Maurí deja constancia del tiempo a través de la grabación en vídeo.

Exposiciones: Tempus Fugit
Artistas: A+G, Balanza, Albert Bayona, Clemente Calvo, Salvador Herrera, Enric Maurí
8 — 20 noviembre 2022
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Uxval Gochez Gallery

C/ de Trafalgar, 36, 08010 Barcelona
Uxval Gochez Gallery

Esta exhibición multidisciplinaria explora el culto a la Santa Muerte a través de un mapeo geográfico de altares callejeros en la Ciudad de México seguido de un análisis de los devotos. Encuentro que esta santa ha cobrado impulso durante las últimas dos décadas entre la población carcelaria. En lugar de ser una defensora sagrada unidimensional de los delincuentes y la policía, los presos, los funcionarios de prisiones, la policía y sus familias la adoptan como un "miembro de la familia" caprichoso, que abraza la misma ambivalencia que las fuerzas a las que ayuda a navegar.

Exposiciones: La Santa Muerte
Artistas: Colectivo Santa Muerte - Comisariado por Uxval Gochez
1 — 30 noviembre 2022
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Zielinsky

Passatge de Mercader, 10, 08008, Barcelona
Zielinsky

Zielinsky presenta la exposición "70’s i altres coses” de la artista Vera Chaves Barcellos (1938). La primera muestra individual de la artista en la galería exhibirá una selección vídeos, fotografías y documentos que han sido producidas por la artista en los años 1970 y 1990. La investigación de Chaves Barcellos toma como punto de partida la relación del cuerpo con el tiempo: performar personajes y narrativas del pasado y del futuro, poner en foco relatos que se quedaron al margen de la historiografía, documentar y recopilar materiales de archivo de eventos locales o de la memoria personal.

Exposiciones: 70’s i altres coses
Artistas: Vera Chaves Barcellos
15 septiembre — 18 noviembre 2022
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