Eugeni Bonet

Eugeni Bonet trabaja con películas, videos y medios digitales. Desde la década del 1970, ha estado moviéndose a través de la investigación y la práctica creativa, alcanzando tanto el arte audiovisual como la imagen en movimiento.

Comisarió varias exposiciones y programas, como: Desmontaje: cine, video/apropiación, reciclaje (1993), Señales de video: aspectos de la videocreación española de los últimos años (1995-1997), El cine calculado (1999-2001), Movimiento aparento: la invitación al viaje inmóvilen las tecnologías ubicuas del tiempo, la imageny la pantalla (2000), Comer o no Comer, o lasrelacionas del arte cono la comida en el siglo XX (2002, con Darío Corbeira y Carlos Jiménez), Properament en aquesta pantalla: el cinema lletrista, entre la discrepància i la sublevació (2005, con Eduard Escoffet), Gustavo Romano. Sabotaje en la máquina abstracta (2008), Desbordamiento de Vale de Omar (2010-2011) y De trencar i estripar (2016). Fue coautor de dos libros de referencia sobre videoarte y cine: En torno al video (Barcelona: Gustavo Gili, 1980), junto con Joaquim Dolls, Antoni Mercader y Antoni Muntadas; y Práctica fílmica y vanguardia artística el España, 1925-1981/The Adelante-Garde Film in Spain (1983), junto con Manuel Palacio. Muchos de sus textos y ensayos fueron compilados en Escritos de vista y oído (2014). A partir de la década del 1970, ha creado esculturas cinematográficas, proyecciones de múltiples canales, así como largometrajes, como Tira tú reloj al agua (2003-2004) y eGolem (2007-actualidad), también concebidas para una versión en línea. También trabaja con formatos más cortos y dispositivos multipantalla y a menudo experimenta con imágenes encontradas e imágenes recicladas.

El 2014, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona le dedicó una gran exposición titulada El ojo escucha. Eugeni Bonet: pantallas, proyecciones, escritos, que atestiguaba su actividad como artista, conservador y escritor.