«(Somewhere between) The Wind and the Dove» proyección y exposición

(Somewhere between) The Wind and the Dove reúne una obra de video de larga duración y un cortometraje, presentados en el espacio facetado de la Fundació Enric Miralles. ¿Qué es el viento sin algo que se mueva para hacerlo visible? ¿Cómo puede volar la paloma sin el viento que eleve sus alas? La obra de Lenka Clayton y Phillip Andrew Lewis (Reino Unido/EE.UU.) y la película de Xavier Marrades (Cataluña) acercan lo internacional a lo local y nos recuerdan temas atemporales y modos de atención, cuidado y memoria. Cada obra, de formas distintas, establece una relación con la lógica estética y estructural de EMBT y la Fundació Enric Miralles. Una relación es la razón de ser de la fundación, y este espíritu se refleja en la práctica y los temas (respectivamente) de estas dos obras, presentadas no como un programa ni una exposición, sino como una pareja.

The Wind, 2024

Lenka Clayton, Phillip Andrew Lewis (Reino Unido y EE.UU.)

77 min

Vídeo HD de canal único con sonido

Encargado por The Pittsburgh (EE.UU.) Cultural Trust

Mezcla y masterización de sonido: Simon Keep

Cucli, 2016

Xavier Marrades (Cataluña)

16 min

Dirección: Xavier Marrades. Dirección de fotografía: Oriol Colomar, Xavier Marrades. Montaje: Xavier Marrades. Operador de dron: Pol Thomas Ferrero. Colorista: Enya Rodríguez. Producción: Xavier Marrades, Nanouk Films. Productor ejecutivo: Jerome Thelia, Oriol Colomar. Sonido: Sergi Nogué, Alejandro Castillo. Diseño gráfico: Giovanni Jubert.

The Wind es una obra de video de larga duración compuesta por aproximadamente 1,400 clips encontrados y recopilados de la historia del cine (dramas de espías, comedias románticas, westerns, etc.), cada uno mostrando la fuerza invisible del viento. En la mayoría de los escenarios, el viento no es el “protagonista” de la escena, sino que anima el fondo. En esta película, sin embargo, el viento se convierte en el centro de atención, mostrando todo lo que toca—dándole forma al ondear la ropa en el tendedero, mover la hierba en el campo, hacer girar veletas, rodar plantas rodadoras o mover las ramas de un árbol.

Frecuentemente, las imágenes del viento en películas pueden señalar un tono emocional o predecir un giro ominoso, también puede usarse como pausa o transición temporal. En The Wind, estos momentos acumulados ganan intensidad de acuerdo con la escala de viento de Beaufort, progresando desde plantas que apenas tiemblan hasta un tornado devastador que arranca un edificio de sus cimientos.

Desde fragmentos de medio segundo hasta varios segundos, los clips se presentan con su sonido original, acompañado de la presencia del viento. Cada fragmento resonante—un grito, el golpe de una puerta de auto, diálogos en varios idiomas—genera cientos de tangentes narrativas, creando un poema concreto, un collage de sonidos encontrados. La experiencia de atender a una presencia invisible invita a una nueva forma de conciencia, acercándose a un estado meditativo mientras The Wind se mueve a través del tiempo y el espacio.

Cucli es un cortometraje y un retrato íntimo de una relación entre especies, ambientado en Cervera (Cataluña), el pueblo natal del artista. Es una película sobre la confianza: entre un hombre y un ave, pero también, implícitamente, entre el artista y sus sujetos. Según el artista, a pesar de la abundancia de palomas en la región, las tórtolas son bastante raras. Esta criatura cargada de simbolismo—símbolo internacional de la paz—apareció en la vida de un pariente lejano del artista, Ramón, tras la muerte de su esposa y lo acompaña en sus trayectos de camión de largo recorrido desde el este de España hasta Portugal y de regreso.

Cucli cuenta una historia con múltiples capas sobre el poder transformador del amor y la compañía. “Desde que llegó la tórtola, veo la vida de otra manera”, dice Ramón en la película. “He cambiado radicalmente.” También invita al espectador a reflexionar sobre sus propias creencias sobre la reencarnación, la intervención divina y el proceso de sanar después de una pérdida.