Premios y Jurado

Daniela Zyman

Daniela Zyman es curadora y directora artística de Thyssen-Bornemisza Art Contemporary – TBA21, una fundación privada establecida en Viena por Francesca Thyssen en 2002. Desde 2018, TBA21 colabora con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid en un programa de exposiciones cuadrienales. Daniela se unió a TBA21 en 2003 y ha tenido un papel fundamental en la configuración de su programa de exposiciones y comisiones. Entre 1995 y 2001 Daniela fue curadora en jefe del MAK – Museo Austriaco de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo en Viena, incluida la fundación y la programación del Centro MAK de Arte y Arquitectura en Los Ángeles. De 2000 a 2003 trabajó como directora artística de Künstlerhaus, Viena y como directora de A9 Forum Transeuropa. Daniela se licenció en Historia del Arte en la Universidad de Viena y es magister en Bellas Artes en la Universidad de Columbia de Nueva York. Ha sido profesora en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, con frecuencia escribe ensayos para catálogos y revistas de arte, y es una voz crítica en la comunidad artística de Austria.

Última actualización: 7 de noviembre de 2020

Elvira Dyangani Ose

Elvira Dyangani Ose es directora del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Anteriormente, fue directora de The Showroom, Londres. Es miembro del Thought Council de la Fondazione Prada. Anteriormente ha sido comisaria de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Gotemburgo; comisaria de arte internacional en la Tate Modern de Londres; directora artística de Rencontres Picha – Bienal de Lubumbashi, República Democrática del Congo; comisaria de arte contemporáneo en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla; comisaria principal de Creative Time en Nueva York; y comisaria de arte contemporáneo en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas, Gran Canaria. Recientemente se ha incorporado al Consejo Asesor de la Tate Modern. Sus proyectos curatoriales tienen un carácter multidisciplinar orientado a la observación del relato de la historia como experiencia colectiva, la intervención en el espacio público y la recuperación de narrativas y epistemologías no occidentales. Entre ellos Carrie Maes Weems: Un gran giro de lo posible (2022), A Story Within A Story… (2015), Ibrahim El-Salahi: A Visionary Modernist (2013), Across the Board (2012-2014), Carrie Mae Weems: Social Studies (2010), Arte Invisible (2009, 2010), y Olvida Quien Soy/Erase Me From Who I Am (2006). 

Benjamin Weil

Benjamin Weil is the artistic director of the Centro Botín (Santander, Cantabria, Spain) since the beginning of 2014. The Centro Botín opened its doors during the summer of 2017, giving a new dimension to the Visual Arts program that the Botín Foundation had been developing for 25 years. Before his arrival to Cantabria, Weil was the artistic director of the Laboral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijon, Asturias, Spain), a production, research and dissemination platform for contemporary art and new cultural forms resulting from the creative deployment of novel technologies. Born and raised in Paris, Benjamin Weil developed his career in the United States, where he worked as an independent curator, art critic, conservator and director for several institutions; he held the position of director of the Media Art department at San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA, San Francisco, USA), and of executive director of Artists’ Space (New York, USA). He also started the video art programme H BOX at the Fondation d’Entreprise Hermès (Paris, France), being its artistic director from 2005 to 2011.

Dirk Snauwaert

Dirk Snauwaert (Tielt, Bélgica, 1963) ha estado vinculado al centro de arte contemporáneo WIELS desde julio de 2004, y fue nombrado Director Artístico en enero de 2005. Antes de unirse a WIELS, Dirk Snauwaert fue Codirector del Institut d’Art Contemporain Villeurbanne/Rhône-Alpes, en Francia, donde estuvo a cargo del programa de exposiciones y del desarrollo de la colección FRAC Rhône-Alpes. Fue Director del Kunstverein de Múnich de 1996 a 2001, y, de 1989 a 1995, estuvo a cargo del programa de arte contemporáneo de la Société des Expositions del Centre for Fine Arts, Bruselas. Ha organizado y coordinado numerosas exposiciones, tanto monográficas como temáticas, y regularmente da conferencias y publica sobre arte y cultura visual. Ha sido miembro de varios consejos, incluyendo el Consejo Asesor de Artes Visuales de la Comunidad Flamenca, y también estuvo a cargo de las adquisiciones para la Comunidad Flamenca de Bélgica de 2003 a 2006. Fue miembro del grupo de reflexión de la AFAA, en París, y ha participado en varios jurados, entre ellos el programa de artistas de la DAAD de Berlín, el Premio Munch en Oslo, Blue Orange y el Prix Marcel Duchamp. También forma parte del comité de adquisiciones del FRAC des Pays de la Loire, en Carquefou, Francia, APT Berlín, el Kuratorium der Allianz Kulturstiftung y la Generali Foundation, ambos en Viena. Para Wiels, ha comisariado exposiciones de Anne Mie Van Kerckhoven, Bruno Serralongue, Luc Tuymans, Andro Wekua y Francis Alÿs, además de exposiciones colectivas como Expats-Clandestines (2007) y Rehabilitation (2010). También fue el comisario de la exposición de Jef Geys en el Pabellón Belga de la 53ª Bienal de Venecia.

Andrea Lissoni

Andrea Lissoni, PhD, is since April 2020 Artistic Director of Haus der Kunst, Munich. Formerly Senior Curator, International Art (Film) at Tate Modern (since 2014) and previously curator at HangarBicocca (2009/13), Milan, he co-founded and co-directed the international festival Netmage (2000-2013) and co-curated the Biennale de l’Image en Mouvement, Centre d’Art Contemporain, Genève (OGR Torino, 2019). He launched his programme at Haus der Kunst with the sound and music residency series «Tune» and a series of interconnected exhibitions by Fujiko Nakaya, Dumb Type, Carsten Nicolai, Christine Sun Kim, Tony Cokes, Karrabing Film Collective (2022), followed by «Inside Other Spaces. Environments by Women Artists 1956-1976′, (currently on) alongside projects by WangShui, Martino Gamper and Meredith Monk. The series will continue in spring 2024 with a solo exhibition by Pan Daijing, Liliane Lijn and Rebecca Horn. Haus der Kunst programme is based on a transdisciplinary and transgenerational approach in which all areas are closely interlinked.