Menu

Natasha Tontey guanya la Beca de Producció de Vídeo Art Han Nefkens Foundation – Loop Barcelona 2024

— Aquesta beca distintiva, inaugurada el 2018, està dissenyada per donar suport al desenvolupament de l'art contemporani en vídeo, amb un enfocament especial en artistes d'Àsia o que actualment resideixen a la regió.

Natasha Tontey guanya la Beca de Producció de Vídeo Art Han Nefkens Foundation – Loop Barcelona 2024
© Leandro Quintero

Estem encantats d’anunciar que l’artista Natasha Tontey (1989, Indonèsia) ha estat guardonada amb la Beca de Producció de Vídeo Art Han Nefkens Foundation – Loop Barcelona 2024, en col·laboració amb Art Hub Copenhagen; ILHAM Gallery, Kuala Lumpur; Inside-Out Art Museum, Pequín; MAXXI, Roma; MoCA, Taipei; MOT, Tòquio i el Museu Picasso de Barcelona.

Natasha Tontey va ser seleccionada pels directors i comissaris de cada institució col·laboradora, en reunions moderades per Han Nefkens, fundador de la Han Nefkens Foundation.

El jurat va declarar: “Ens complau anunciar Natasha Tontey (1989, Indonèsia) com la guanyadora de la Beca de Producció de Vídeo Art Han Nefkens Foundation – Loop Barcelona 2024, pel seu enfocament únic en el ritual i la tradició en una era de ràpids canvis tecnològics. Tontey combina amb destresa diferents capes i tècniques per imaginar una ficció absurda que critica el gènere i la masculinitat en aquest context, utilitzant elements de cura i compassió. Fa servir un llenguatge humorístic però subversiu per oferir una forma especulativa de reflexionar sobre coneixements mítics i ancestrals.”

Natasha Tontey va expressar: “Estic molt satisfeta i honrada de rebre la Beca de Producció de Vídeo de la Han Nefkens Foundation. Crec que aquesta oportunitat aprofundirà tant en la meva recerca artística com en l’experimentació. La meva obra floreix en l’inusual, combinant l’estrany, el bo, el mal gust i el grotesc, alhora que inclou reflexions crítiques basades en els coneixements indígenes i la resistència del poble Minahasan.”

“Amb aquest suport, pretenc canalitzar l’energia crua i no polida de la producció de vídeos per desafiar les idees convencionals de gust i narrativa, sempre amb l’objectiu de portar les imatges en moviment a direccions imprevisibles.” “El meu agraïment més sincer a tots els membres del jurat, la Han Nefkens Foundation i les institucions col·laboradores — Loop Barcelona, Art Hub Copenhagen, ILHAM Gallery, Inside-Out Art Museum, MAXXI, MoCA Taipei, MOT Tokyo i Museu Picasso Barcelona — per aquesta increïble oportunitat.”

Tontey rebrà 15.000 dòlars de la Han Nefkens Foundation per donar suport a la producció d’una nova obra de vídeo en edició limitada. La nova obra serà presentada a Art Hub Copenhagen; ILHAM Gallery, Kuala Lumpur; Inside-Out Art Museum, Pequín; MAXXI, Roma; MoCA, Taipei; MOT, Tòquio i el Museu Picasso de Barcelona.

Amb l’objectiu de consolidar la carrera dels candidats, la beca valora artistes emergents prometedors menors de 40 anys, de nacionalitat asiàtica o que visquin a Àsia, amb una trajectòria sòlida però que no hagin tingut l’oportunitat d’exhibir-se àmpliament.

Natasha Tontey va ser seleccionada com a guanyadora de la beca per un jurat presidit per Han Nefkens i compost per Emilio Álvarez: fundador i director de Loop, Barcelona; Tonina Cerdà: cap de Programes Públics del Museu Picasso Barcelona; Kyongfa Che: comissària, MOT Tokyo; Jacob Fabricius: director, Art Hub Copenhagen; Rahel Joseph: directora, Ilham Gallery, Kuala Lumpur; Carol Yinghua Lu: directora, Inside-Out Art Museum, Pequín; Francesco Stocchi: director, MAXXI Roma; i Hua-Tzu Chan: subdirectora, MoCA Taipei, amb la presència de Hilde Teerlinck i Alessandra Biscaro, directora i coordinadora respectivament de la Han Nefkens Foundation.

La selecció inicial dels artistes presentats formalment al jurat va ser realitzada pels següents exploradors: Xian Chen, Olivia Chow, Wei-Tzu Chuang, Mario D’Souza, Erica Yu-Wen Huang, Jihoi Lee, Junxi LU, Meta Moeng, Iaroslav Volovod, Sau Bin Yap i Haruko Kumakura.

Natasha Tontey (1989, Indonèsia) és una artista Minahasana establerta entre Jakarta i Yogyakarta, Indonèsia. La seva pràctica artística explora principalment relats ficticis sobre la història i els mites al voltant de la “por fabricada”. A través de la seva obra, investiga les possibilitats d’altres futurs projectats no des de la perspectiva de les institucions establertes, sinó com una lluita subtil i personal dels éssers i entitats marginats.

Les seves exposicions recents inclouen una mostra individual a “Primate Visions; Macaque Macabre”, presentada per Audemars Piguet Contemporary al Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara (MACAN), Jakarta, Indonèsia (2023); “Garden Amidst the Flame” a Auto Italia, Londres, Regne Unit (2022); i exposicions col·lectives i projeccions seleccionades com el 34th Singapore International Film Festival i el 57th Karlovy Vary International Film Festival (2023); la Biennal de Singapur (2022); De Stroom, La Haia (2022); GHOST:2565, Bangkok, Tailàndia (2022); Protozone8 Queer Trust, Zuric, Suïssa (2022); Arko Art Council, Seül, Corea (2022); Leeum Museum of Art, Seül, Corea (2022); Hamburger Bahnhof, Berlín (2021); transmediale, Berlín (2021); Performance Space, Sydney (2021); Other Futures, Amsterdam (2021); Singapore International Film Festival (2021); Kyoto Experiment (2021); Asian Film Archive, Singapur (2021).

El 2020, va rebre el Premi HASH del ZKM, Centre for Art and Media Karlsruhe i l’Akademie Schloss-Solitude. També va ser becària del programa Human Machine de la Junge Akademie a l’Akademie der Künste Berlín (2021-2023).