Menu

City Screen 2022

Uxval Gochez Gallery

https://www.uxvalgochez.com

Urban Gallery & Fundació Marguerida de Montferrato

https://www.urbangallery.es

Tangent Projects

https://www.tangent-projects.com

TPK ART I PENSAMENT CONTEMPORANI

https://www.instagram.com/tpkartipensamentcontemporani/

Suburbia Contemporary

https://suburbiacontemporary.com

Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos

https://juannaranjo.eu

Galeria Zielinsky

http://www.zielinskyart.com

Galeria SENDA

https://galeriasenda.com

Galería Joan Prats

https://www.galeriajoanprats.com

Espai Souvenir

https://espaisouvenir.com

ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture

C/ d’Espronceda 326, nave 4, 5, 10, 08027, Barcelona

https://www.espronceda.net

Chiquita Room

https://chiquitaroom.com

Chez Xefo Art Gallery

https://chezxefo.com

CERA 13

https://cera13.org

Bombon Projects

https://bombonprojects.com

Àngels barcelona

http://www.angelsbarcelona.com

Alalimón Galería

http://www.alalimon.org

ADN Galería

https://www.adngaleria.com

Galeries, espais artístics, organitzacions i col·lectius de Barcelona s'uneixen a LOOP Festival programant exhibicions, programes curatorials i projectes especials complementant l'agenda de la creació contemporània de vídeo art.

City Screen venues

ADN Galeria

C/ Mallorca, 205, 08036, Barcelona
ADN Galeria

The Smiler se centra en la idea de construcció i destrucció d'un escenari imaginari ideal per viure creat per algú sense llar. El títol és una paraula inventada que es refereix a algú el treball del qual és “somriure”. El vídeo retrata un home del Senegal que viu desplaçat a causa de les dures polítiques migratòries d'Europa. Aquesta persona actua mantenint un somriure forçat durant un temps indefinit. Amb la mirada fixa permanentment en l'objectiu de la càmera, els trets de la cara comencen a experimentar una barreja incongruent d'emocions que generen una sensació de malestar i esgotament.

Exposicions : The Smiler
Artistes: Adrian Melis
1 — 30 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Alalimón Galeria

C/ Mèxic, 19 Local Z 08004 Barcelona
Alalimón Galeria

Alalimón Galeria celebra per segon any la projecció del programa de vídeo Homeland, en el City Screen del Loop Festival, enguany amb la temàtica "A través de la llum i l'ombra". Els artistes seleccionats per a aquesta edició són: Sarah Edmondson, Eduard Fulop, Stephen Gunning, Niamh McGuinne, Thais Muniz, Mark Kent y Patricia Hurl/Therry Rudin.

Exposicions : Homeland 'A través de la llum i l'ombra'
Artistes: Sarah Edmondson, Eduard Fulop, Stephen Gunning, Niamh McGuinne, Mark Kent, Thais Muniz, Patricia Hurl/Therry Rudin - Comisariat per Therry Rudin, Àngels Garcia, Natalia Foguet
10 — 19 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Ana Mas Projects

C/ Isaac Peral 7, 08902, L'Hospitalet de Llobregat
Ana Mas Projects

L'exposició presenta dues obres audiovisuals de l'artista conceptual Ángels Ribé: ‘Caminar sobre el gel’ (2016) i ‘Clouds, Bubles and Waves’ (2019). La primera resposa en l’esperit de resistencia i perseverància, mentres que la segona reprèn una acció duta a terme per l'artista al 1998 en la qual interromp el fluir natural de l'aigua d'un riu. Les relacions entre la natura, la geometria, el cos i l’espai tornen a revelar-se en aquests exercicis aparentment inútils però de gran poder simbòlic que, al mateix temps, evidencien la coherencia de l’artista respecte els eixos temàtics que durant dècades han vertebrat la seva obra.

Exposicions : Àngels Ribé
Artistes: Àngels Ribé
8 — 18 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Àngels Barcelona

C/ Pintor Fortuny, 27, 08001, Barcelona
Àngels Barcelona

A través d'una sèrie de pintures de petit format i una obra per a titelles, Daniela Ortiz (Cuzco, el Perú, 1985) narra històries de com plantes tropicals i animals en aliança amb comunitats del sud global, es rebel·len contra els responsables del colonialisme.

Exposicions : La Rebelión de las Raíces
Artistes: Daniela Ortiz
11 novembre 2022 — 7 gener 2023
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Àngels Barcelona - Espai 2

C/ dels Àngels, 16, 08001 Barcelona
Àngels Barcelona - Espai 2

Una selecció de treballs en vídeo sobre el temps i la memòria. Cartografies del cos i del territori.

Exposicions : A matter of time
Artistes: Daniel G. Andújar, Cecilia Bengolea, Carlos Casas, Harun Farocki, Esther Ferrer, Fermín Jiménez Landa, Mabel Palacín, Pedro G. Romero, Oriol Vilanova
9 — 23 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Bombon Projects

C/ de Trafalgar, 53, local B, 08010 Barcelona
Exposicions : Tot objecte repetit ocupa un espai únic
Artistes: Pati Hill, Pere Noguera, Jordi Mitjà
17 novembre 2022 — 11 gener 2023
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Can Felipa Arts Visuals

C/ Pallars, 277 08005 Barcelona
Exposicions : Ya ha salido el sol
Artistes: Sofía Montenegro
27 octubre — 29 desembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

CasCaDas ArtSpace

C/ Bisbe Laguarda 16-3, 08001, Barcelona
CasCaDas ArtSpace

Ābhāsa (Reflexió, Esplendor) 2021, és una obra audiovisual d'un sol canal, produïda per Emma Walker amb l'artista multimèdia Grayson Cooke i el compositor Matthew Engelbrecht. Ābhāsa és sànscrita per a la llum, la brillantor i la il·luminació, així com la reflexió, l'emanació o allò que sembla real però és una aparença. Aquests significats es poden veure en contextos físics, psicològics o espirituals. Filmada a una velocitat de fotogrames elevada de 200 i 400 fps i utilitzant el llenguatge dramàtic del clarobscur, la pel·lícula evoca un espai meditatiu i atmosfèric al qual l'espectador pot experimentar un somni de temps expandit.

Exposicions : Ābhāsa
Artistes: Emma Walker en colaboració amb Grayson Cooke i Matthew Engelbrecht - Comissariat per Fiona Fell, Julia Aurora Guzmán
17 — 20 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Cera13

C/ de la Cera, 13, 08001
Cera13

Quatre artistes que treballen el vídeo i la instal·lació de manera antagònica. Els seus interessos es barregen i permeten visibilitzar el món en el qual es mouen, un món que llança un conjunt visual des del qual sotmetre a la imatge. Els quatre parteixen del desig de donar sentit a les imatges,

Exposicions : A oscuras
Artistes: Fran Aleu, Arturo Gascón, Irene Sesé y Jana Trave - Comissariat per Cera13
9 — 21 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Chez Xefo Art Gallery

C/ Badajoz 46, 08005, Barcelona
Chez Xefo Art Gallery

Vídeo de dansa contemporània dividit en quatre capítols: 1.Primavera 2.Estiu 3.Tardor 4.Hivern

Exposicions : SEASONS. Ensayando un movimiento
Artistes: Virginia de la Cruz - Comissariat per Xefo Guasch
9 — 20 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Chiquita Room

C/ Villarroel 25, 08011. Barcelona
Chiquita Room

“sssssh – cicle de cinema de cambra” és una exposició i cicle de cinema inspirada en els “chamber films” de Maya Deren, una pràctica cinematogràfica situada entre allò privat i allò públic, entre l’amateur i el professional. A les obres de les cineastes d'aquesta proposta, cada film és una cambra que recull la intimitat del gest, la fugacitat d'un centelleig. Aquesta proposta converteix Chiquita Room en aquest lloc que, com va escriure Maya Deren, és llar per al cor: «l'alè atrapat en la matinada perquè l'ull del cor va veure alguna cosa que la mà mai va poder sostenir…».

Exposicions : sssssh – cicle de cinema de cambra
Artistes: Judith Adataberna, Valentina Alvarado Matos, Marie Losier, Callisto Mc Nulty, Jessica Sarah Rinland, Bárbara Sánchez Barroso - Comissariat per Sergi Álvarez Riosalido
9 — 19 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Cordova

C/ de l'Encuny, 24, Planta 3, 08038 Barcelona
Cordova

Moment 2 és una videoinstal·lació site specific de l'artista suïssa Deborah Joyce Holman. És la primera presentació en solitari de l'artista a Espanya. La pel·lícula, de quatre hores de durada, està protagonitzada per l'artista i intèrpret Rebecca Bellatoni, que recita incansablement fragments de la carregada pel·lícula de Shirley Clarke de 1967 "Portrait of Jason". La reinterpretació de Holman ofereix una meditació sobre la representació negra queer i la política del rebuig.

Exposicions : Moment 2
Artistes: Deborah-Joyce Holman - Comissariat per Cory John Scozzari
12 novembre 2022 — 28 gener 2023
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Eight Four Zero

C/ Lleida, 39, Tienda 1, 08004, Barcelona
Eight Four Zero

Erik Satie va compondre Vexations l’any 1893, una peça curta i enigmàtica de poc més de tres minuts de sons enharmònics amb la instrucció de ser tocada 840 vegades. Es creu que Satie va voler atacar a Wagner amb un Anell del Nibelung dels pobres, i demostrar com l’harmonia és una construcció cultural. També es diu que la peça va ser escrita després de que Suzanne Valadon, la seva única amant, el deixes, i sovint s’associa al seu interès per l’esoterisme. Per suposat, la peça no es va interpretar fins l’any 1963, quan John Cage va reunir a dotze pianistes.

Exposicions : Vexations
Artistes: Michael Hart, Manuel del Rincón
13 — 20 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Espai Souvenir

Travessia de Sant Antoni, 27, 08012 Barcelona
Espai Souvenir

"Senyals de fum" té com a referència la història de l'explorador P. Fawcett, qui va recopilar informació per creure en l'existència d'una ciutat perduda a Mato Grosso. En 1926 es va endinsar a la selva i es va perdre en l'intent de trobar-la. El viatge que l'artista va fer l’any 2016 va ser una manera de donar continuïtat a aquesta recerca de veure en primera persona l'entrada a aquesta ciutat perduda, fet que va donar origen a una pel·lícula i una sèrie de dibuixos i objectes. Projecte realitzat per a la 32ª Bienal de São Paulo – Incerteza Viva

Exposicions : Senyals de fum
Artistes: Pilar Quinteros - Comissariat per Mana Pinto
10 novembre — 14 desembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Espronceda - Institute of Art & Culture

C/ d'Espronceda, 326, 08027 Barcelona
Espronceda - Institute of Art & Culture

Farnesina Digital Art realça i promou l'excel·lència italiana que opera al sector de l'art digital a través de l'organització d'espectacles, exposicions i actuacions. El projecte és promogut pel Ministeri d'Afers Estrangers i Cooperació Internacional en col·laboració amb les Ambaixades, els Instituts Culturals Italians i l'ICE, l'Agència per a la Promoció a l'Estranger. A Barcelona compta amb el suport de l'Institut Italià de Cultura, el Ministeri d'Afers Exteriors i Cooperació Internacional, l'Ambaixada i el Consolat d'Itàlia i l'Institut Espronceda d'Art i Cultura. L'organització i la promoció va a càrrec d'Immersive Art Experience, Bright Festival amb la direcció artística de Stefano Fake.

Exposicions : Farnesina Digital Art Experience
Artistes: Italian Collective Exhibition Antica Proietteria Antaless Visual Design Apparati Effimeri Delumen FLxER Full Frames High Files Visuals Kanaka Studio Karmachina Leandro Summo Luca Agnani Studio mammasONica Michele Pusceddu MONOGRID Mou Factory OLO Creative Farm OOOPStudio Plasmedia Pixel Shapes Proforma Video Design THE FAKE FACTORY WOA Creative Company
8 — 25 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Ethall

C/ de Salvador, 24, 08902 L'Hospitalet de Llobregat
Ethall

Commuting Time, o Cum Tempore, C.T. és una instal·lació de vídeo que succeeix simultàniament en dues galeries. S'hi roda, durant tota l'exposició i en trenta preses, una conversa conforme al recurs cinematogràfic del placontraplà. La peculiaritat d'aquest vídeo és que cada presa està feta de forma alterna a dues ciutats diferents i gravada, cadascuna, 24 hores després de l'anterior. Al mig del pla, assistint a la conversa, hi ha sempre l'artista, i per això ha de viatjar cada dia físicament entre aquestes dues ciutats.

Exposicions : Commuting Time
Artistes: Manuel Saiz
1 novembre — 3 desembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

FASE

Av. del Carrilet, 183, 08907 L'Hospitalet de Llobregat
FASE

Aquesta exposició reuneix els treballs recents d'Andrés García Vidal entorn de la memòria musulmana del sud de la Península, l'expulsió de la població morisca i les seves implicacions en la gestió de l'aigua i el disseny del món rural contemporani, seguint l'empremta sonora deixada en sistemes de regadiu i en la tradició oral. Connectant les recerques de García Vidal i posant-les en relació amb el context de l’Hospitalet, Mercedes Pimiento desenvoluparà una segona etapa centrada en el traçat hidràulic de la ciutat a partir dels vestigis de l'antic Canal de la Infanta. Col·laboren: FASE i MAL

Exposicions : ¿Cómo puedo enamorarme de este jardín?Andrés García Vidal / Mercedes Pimiento
Artistes: Andrés García Vidal, Mercedes Pimiento - Comissariat per Jose Iglesias García-Arenal, Blanca del Río
19 novembre — 17 desembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Galeria Joan Prats

C/ de Balmes, 54, 08007 Barcelona
Galeria Joan Prats

Anatomies de pedra, de fusta. Iconicitat per entre les columnes del bosc. Forestacions, reforestacions d'imatges com animals vivents. Arbres que treballen la fusta. Arbres visionaris, icones: entretalladures d'un imaginari criat per la mateixa botànica que l'engreixa. Boscos amb el somriure de l'escultura arcaica. Pedres engrunades sobre les pedres. Homes que es fan terra i arbres que es fan home. Figures reverdides d'una majestuositat inacabable. I tres obres, aquestes: "Pedra", "Quatre columnes" i "Un capitell", disposades a emboscars'hi. Només tres obres perquè les obres ja no són indiferents a la quantitat, ja no. Perejaume

Exposicions : Tres
Artistes: Perejaume
12 novembre 2022 — 28 gener 2023
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Galeria Senda

C/ Trafalgar 32, 08010, Barcelona
Galeria Senda

Anthony Goicolea, artista i fotògraf estatunidenc d'origen cubà, convida a l'espectador a veure una pel·lícula muda inspirada en les impressions de l'aïllament.

Exposicions : Don't Make a Scene
Artistes: Anthony Goicolea
9 — 20 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Homesession

C/ de la Creu dels Molers, 15, 08004 Barcelona
Homesession

"Què fan amb els nostres ossos?” li diu un home tehuelche en trobar-se amb el comte Henry de La Vaulx profanant la tomba del seu cosí. La seva resposta va ser: “els posaré a França dins d'una bella vitrina, en un gran temple que es diu Museu, on una multitud de visitants vindrà a admirar-los. Estaran molt millor allí que sota la terra”. Duen Sacchi i Mag De Sant reprenen aquella pregunta com a títol d'aquest projecte, inici d'una recerca desenvolupada a partir de la profanació i robatori de cossos de persones en el segle XIX que encara continuen insepults.

Exposicions : Què fan amb els nostres ossos?
Artistes: Rio Paraná (Duen Sacchi y Mag De Santo) - Comissariat per Olivier Collet
10 — 12 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Juan Naranjo Galería de Arte y Documentos

C/ Casanova, 136 - 138 B-3, 08036 Barcelona
Juan Naranjo Galería de Arte y Documentos

Ton Sirera va ser una de les figures importants de la fotografia espanyola de la segona meitat del segle XX. A finals de la dècada de 1950, va experimentar amb la fotografia i el cinema per revelar-nos la bellesa formal de la realitat. Les fotografies i pel·lícules d'aquest període el connecten amb els debats artístics de l'època, amb l'informalisme, essent exposades el 1960 a la Sala Aixelà de Barcelona.

Exposicions : Ton Sirera películas y fotografías en torno a la abstracción en 1960
Artistes: Ton Sirera
3 — 24 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

La Escocesa

C/ de Pere IV, 345, 08020 Barcelona
La Escocesa
Exposicions : After
Artistes: Adrianna Szodja, Alba García Allué, Carmen de Ayora, Catarina Botelho, Clara Grabowiecki, Erica Volpini, Helena Vinent, Joana Capella, Jodie Chinn, Juan Francisco Segura, Llapispanc, Lourdes de Peñaranda, Maíra das Neves, Margherita Isola, Marla Jacarilla, Matilde Amigó Fernández, Natalia Carminati, Natalia Castañeda, Natalia Domínguez, Núria Nia, Paula Bruna, Silvia Renda, Sonia Villar, Thilleli Rahmoun, Violeta Ospina - Comissariat per Ezequiel Soriano, Juan Antonio Cerezuela
Diumenge 20 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Lab 36

C/ Trafalgar 36, 08010, Barcelona
Lab 36

La Hitomi s'ha escapat de casa per refugiar-se en l'últim cinema existent però abandonat de la ciutat, ja que la seva mare està a punt de perdre la vista i desitja que la seva filla vagi a un cinema abans que l'última sala s'extingeixi. Dins del cinema, la protagonista, realitzarà una introspecció personal a través de la pantalla, fent un recorregut pels seus records més íntims. Aquestes imatges, fruit del seu subconscient, hi seran projectades gràcies a un home estrany, el qual, forma part del cinema i qui, amb les seves últimes forces, el farà funcionar, possiblement, per últim cop.

Exposicions : Hitomi
Artistes: Victoria Ioudina - Comisariat per Natalia Foguet
8 — 20 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Metàfora Studio Arts

C/ de Papin, 08028, Barcelona
Metàfora Studio Arts

Metàfora presenta dues videoinstal·lacions realitzades per dos de les alumnes més prometedores que tenim actualment al centre. “See /siː/” de Cristina Reid és una exploració de la relació entre la imatge, la lent i la vigilància a la societat. Concretament la mirada de poder: qui veu i què es veu, considerant les connotacions polítiques, personals, religioses i tecnològiques d'aquest concepte. Joely Lorenzen presenta “Notre Dame on Fire" i "Entirety”, descartant la construcció del temps estàndard i abordant els molts com a unitat, en un marc autobiogràfic de la memòria.

Exposicions : Video proyección
Artistes: Joely Lorenzen, Cristina Reid - Comissariat per Jette Bjerg, Marc Larré
Dimecres 9 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

PRIOR ART Space

C/ del Notariat, 9, 08001 Barcelona
PRIOR ART Space

Aquesta exposició explora la dicotomia entre els estats físics i virtuals del ser. Ja sigui perquè s’associen a la metodologia pròpia de l’artista o a la seva Inspiració. Les tecnologies digitals han jugat un paper important en la trajectòria actual del món de l’art i tenen un fort impacte en la nostra forma d’expressió. Centrant-nos en el procés de creació, els artistes presentats utilitzen una combinació de tècniques tradicionals i digitals per explorar les influències de la tecnologia en la nostra identitat, cos, estètica i entorn.

Exposicions : Blurred States of Being
Artistes: Bianca Shonee, Sabrina-Jasmin, Gracelee Lawrence - Comissariat per Laura del Arco, Carme Matamalas
4 — 30 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Pol & Grace Hotel

C/ de Guillem Tell, 49, 08006 Barcelona
Pol & Grace Hotel

Un calidoscopi és una visió meravellosa. Anacrònic. Catalític. Un bucle, un marc, una repetició en dissolució i expansió. Un bucle, una quadrícula, un marc i un llindar: repetició, una diferència. Un racó. Cinematogra􀋡a - del grec kinema: moure's. Dibuix en moviment; estem dibuixats i dibuixant. Un racó, sobre un altre. I un altre. Expansió de Cerdà: inestabilitat de la iterabilitat. Quina meravellosa meravella un hotel, residència sense llar. Xenofílic. Desplaçament-significant-lloc. Síncopació; vivificació opaca. Marc com cantonada, cantonada com avenc. Racó com a esdeveniment, social; com memòria, absència i imaginació. El marc del cinema, més enllà es una altra imatge. D'imaginació.

Exposicions : Vertical Horizon
Artistes: Neville Starling - Comissariat per Sara Catalán
11 novembre 2022 — 10 gener 2023
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Radas Studio

C/ de Radas, 41, 08004 Barcelona
Radas Studio

Iván Candeo focalitza i confronta la relació entre el moviment, el temps i la història, aconseguint identificar una sèrie de contradiccions i paradoxes. Ho fa com un intermediari que passa les imatges per diversos mitjans i formats. La instal·lació “Temps viscut” està composta per un objecte en moviment, una pintura a l'oli i un vídeo reproduït quadre a quadre. Aquesta instal·lació planteja la dependència física del temps mesurable; practica la incidència relativa de velocitats i distàncies en els objectes, en la imatge videogràfica i en l'entorn instalativo.

Exposicions : Temps viscut
Artistes: Iván Candeo
11 — 20 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

RocioSantaCruz

Gran Via de les Corts Catalanes, 627, 08010 Barcelona
RocioSantaCruz

Les terres rares marquen la materialitat del nostre temps. Aquests metalls, anomenats així per la dificultat amb què es trobaven en el moment del seu descobriment, són presents a gairebé tots els dispositius tecnològics que defineixen la nostra vida quotidiana: des de les pantalles dels mòbils fins a les bateries dels cotxes elèctrics. Components clau d'un món cada cop més digitalitzat, les terres rares són el leitmotiv d'aquest videoassaig, que desenvolupa, a través d'una visió atenta al lloc d'origen de l'autora, una reflexió poètica al voltant del paisatge ia la mirada que el configura.

Exposicions : Tierras raras
Artistes: María García Ruiz
5 — 19 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Suburbia Contemporary

Carrer de Valencia 345, 08009 Barcelona
Suburbia Contemporary

Suburbia Contemporary presenta tres obres de l'artista sud-africà Ed Young, produïdes en els darrers vuit anys. Les obres interroguen sobre el pensament especulatiu i el reposicionament físic dels esforços quotidians en temps real de l'existència. De manera abstracta, les peces creen un arcà cop d'ull a nombroses versions de l'antic mantra "Com hem arribat fins aquí?" En conjunt, les pel·lícules brinden interpretacions irracionals i descorteses com un intent de redefinir espectres difícils del pensament actual.

Exposicions : THE MOTHERFUCKER
Artistes: Ed Young - Comissariat per Francesco Ozzola
10 — 30 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

TPK ART I PENSAMENT CONTEMPORANI

Av. de Josep Tarradellas i Joan, 44, 08901 L'Hospitalet de Llobregat
TPK ART I PENSAMENT CONTEMPORANI

Una mena de màscara funerària, inquietantment asèptica, suspesa en el buit i girant molt lentament però de manera constant. Un cos estrany que, com els dervixos giròvags sufís, ens impel·leix a portar a terme un mantra que s’articula a partir de dos verbs fonamentals: «deixar» i «mirar». D’entrada, una idea s’imposa en forma de record, a saber, que tot l’univers gira: giren les galàxies i el sistema solar, però també giren els electrons i els protons en els àtoms o, si ho preferim, també és circular el moviment helicoïdal de les estructures de l’ADN... Tot gira. EUDALD CAMPS

Exposicions : Androgin
Artistes: Quico Estivill
9 — 20 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Tangent Projects

C/ Marti Cordolar 41 - 43, Local 2, 08902, L'Hospitalet de Llobregat
Tangent Projects

El projecte "Espai en Diferit" és una vídeo-instal·lació conformada per circuits tancats de webcams i pantalles. En ella s'explora la mediació de les pantalles interconnectades, revisant la forma en la qual els individus es relacionen amb els seus impulsos, la seva pròpia imatge i amb l'experiència de l'espai. “Quan una màquina funciona eficientment […] un només necessita concentrarse en els beneficis que genera i no en la seva complexitat interior. Així, paradoxalment, succeeix que la ciència i la tecnologia com més èxit obtenen més opaques es tornen” - Bruno Latour, L'esperança de Pandora

Exposicions : Espai en Diferit
Artistes: Juan David Galindo
11 novembre — 7 desembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

The Over Gallery

C/ Sant Pere Martir 3, 08012 Barcelona
The Over Gallery

Human Farm és una obra inspirada a la novel·la al·legòrica de George Orwell. Mentre que els personatges d'Animal Farm són egoistes, Van Haver proposa un nou model d'institucions que posa èmfasi en els treballadors i la mà d'obra darrere de les grans idees. "Perdem la nostra història tan fàcilment, allò que no ens predigeria el NY Times, les notícies d'Amsterdam o la revista Time..." Audre Lorde. Les entrevistes, esbossos, vídeos breus, plànols i les impressions en 3D formen part d'un arxiu que representa: SCCA, Redclay Studio i Studio Nkrumah Voli-Ni, African Artists' Foundation i Cercle d'Arts des Travailleurs de Plantation Congolaise.

Exposicions : Human Farm
Artistes: Raquel Van Haver, Admire Kamudzengerere
9 novembre 2022 — 1 gener 2023
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

URBAN GALLERY

Carrer del Pare Sanahüja, 3, 25600 Balaguer, Lleida + ONLINE
URBAN GALLERY

Amb "Oracle" de A+G vivim el temps de gaudir. Balanza a "El continu petit present" reflexiona sobre la realitat del temps, passat i futur no existeixen. Albert Bayona a "Five minutes before the wind blows it all away" capta la llum del passat per viure-la de nou. "La vida de les pedres" de Clemente Calvo ens acosta un temps geològic. Salvador Herrera amb "Pontifex" ens endinsa en un temps nou a través de la Intel·ligència Artificial. Finalment, "Quatre moments" d'Enric Maurí deixa constància del temps a través de l'enregistrament en vídeo.

Exposicions : Tempus Fugit
Artistes: A+G, Balanza, Albert Bayona, Clemente Calvo, Salvador Herrera, Enric Maurí
8 — 20 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Uxval Gochez Gallery

C/ de Trafalgar, 36, 08010 Barcelona
Uxval Gochez Gallery

Aquesta exposició multidisciplinària explora el culte a la Santa Muerte a través d'un geo-mapeo dels altars dels carrers de la Ciutat de Mèxic seguit d'una anàlisi etnogràfica de les relacions dels devots amb el sant. Trobo que aquest sant ha guanyat impuls entre la població penitenciaria en ràpid creixement durant les últimes dues dècades. En lloc d'una defensora sagrada unidimensional dels criminals i la policia, és adoptada pels presoners, els agents de presons, la policia i les seves famílies com a "membre de la família" capritxosa que abraça la mateixa ambivalència que les forces que ajuda a navegar.

Exposicions : La Santa Muerte
Artistes: Colectivo Santa Muerte - Comissariat per Uxval Gochez
1 — 30 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info

Zielinsky

Passatge de Mercader, 10, 08008, Barcelona
Zielinsky

Zielinsky presenta l'exposició “70's i altres coses” de l'artista Vera Chaves Barcellos (1938). La primera mostra individual de l'artista a la galeria exhibirà una selecció de vídeos, fotografies i documents que l’artista ha produït els anys 1970 i 1990. La investigació de l’artista pren com a punt de partida la relació del cos amb el temps: performar personatges i narratives del passat i del futur, posar en focus relats que es van quedar al marge de la historiografia, documentar i recopilar materials d’arxiu d’esdeveniments locals o de la memòria personal.

Exposicions : 70’s i altres coses
Artistes: Vera Chaves Barcellos
15 setembre — 18 novembre 2022
Veure la pàgina web de l'espai participant per més info
button<
button