City Screen 2020

ADN Galería

L’exposició ELLA, EL OJO, EL DEDO, LA MANO estableix un diàleg entre una selecció d’obres de tres artistes de nacionalitats i generacions diferents: Margaret Harrison, María María Acha-Kutscher i Núria Güell. Malgrat les seves diferències generacionals i de context, i tot i l’especificitat i singularitat dels seus treballs, és fàcil identificar en la pràctica artística d’aquestes tres creadores plantejaments, temàtiques i línies discursives afins.

Alalimón Galería

STANZAS està formada per un grup de seqüències que es reprodueixen de forma aleatòria. Una peça en la qual es barregen, enllacen i uneixen espai, llum, temps i moviment. Cada seqüència és un joc de superposicions espacials i temporals, fractalizaciones i complexitat, palíndroms, imatges especulars, curvatures. La recerca és pictòrica i musical, en un bucle mai igual a si, deixant la combinació de les parts a l'atzar, i amb això, la possible narració.

Àngels barcelona

PAISAJE INTERIOR CON MARINA és un projecte que activa els nostres sentits, qüestionant alhora la relació que es produeix entre l'espectador, les imatges i l'espai que aquestes generen, i per a la realització del qual l'artista ha comptat amb valuoses col·laboracions. Aquest treball reflexiona sobre allò que és públic i allò privat, el concepte de cos (ja sigui el cos fragmentat del cinema i el cos compartit d'aquest, o bé el cos que incideix en el cos dels altres). Així com d’altres idees al voltant de la noció de llibertat i la seva associació a la imaginació i a la sincronia. PAISAJE INTERIOR CON MARINA també ha comptat amb la col·laboració de la Maia Koenig i Jake Aikman.

Àngels barcelona (minicinema)

El títol d'aquest film es refereix a la "captivitat" de la humanitat dins de la lògica del capitalisme, que sembla portar l'extractivisme fins a un punt sense retorn. CARBON AND CAPTIVITY està estructurat en quatre capítols, presentant diverses perspectives. La pel·lícula entrellaça el rodatge en el Centre Tecnològic de Mongstad i els seus voltants (la instal·lació més gran del món per a provar tecnologies de captura de diòxid de carboni) amb un recorregut pel lloc, un text narratiu poètic-polític i un dens disseny de so.

Àngels barcelona - espai2

DIGITAL | CORPORAL és un projecte expositiu que reuneix els treballs videogràfics de sis artistes per tal d’explorar la potencialitat comunicativa d'aquells relats que es produeixen a partir de la representació del cos (ja sigui humà o no) i l'ús que en fem dels llenguatges que emergeixen arrel de l’utilització les noves tecnologies en la present era de la informació.

Bombon Projects

Dos monitors de vídeo, girats 90° a format vertical, es col·loquen un enfront de l'altre dins d'un espai envolupant. En la part superior d'un dels monitors veiem una mirada felina; per l'altre, a la mateixa altura, una mirada humana. Tots dos estan envoltats per una superfície negra que va esborrar tots els altres detalls, fent que les diferències entre ells siguin menys explícites. Aquests parells d'ulls s'observen durant una durada infinita que determina un punt d'equilibri, del qual sembla brollar el títol de la instal·lació.

Cage Contemporary Art Gallery Exhibition

HOMELAND ‘BORDERLINE’ ens situa davant de temes com límit, frontera, marge. Frontera, com a línia divisòria, inclús com a límit entre amistat i amor. Marginal, incert i problemàtic en temps de Covid-19. Bordeline inclou artistes seleccionats a partir de la convocatòria que HOMELAND fa des d’Irlanda i artistes que es van seleccionar durant l’edició LOOP 2019.

Chez Xefo Art Gallery

Únic film que es conserva del fotògraf Humberto Rivas. Una història de ficció on un personatge tímid i escrupolós maltracta a un altre enterrat fins al coll, que expressa de manera premonitòria la dictadura argentina que tindria lloc tres anys després.

Chiquita Room

UBI CONSISTAM significa punt estable i és part d'una frase d’Arquimedes quan va descobrir la llei de la palanca. Literalment: "Dona'm un lloc per a parar-me i mouré la terra". El projecte tracta l'edifici i la difuminació de la identitat. Va començar l’any 2017 quan Marina Sagona va adquirir la ciutadania estatunidenca després de viure-hi durant 22 anys. L’artista va sentir com la nova identitat va omplir el buit de l'anterior per tornar a caure al caos. Amb el suport de l'Institut Italià de Cultura de Barcelona - IIC Barcellona.

Cordova

Dilalica

Tara Kelton és una artista índia-americana que viu a Bangalore, Índia. NATURA MORTA, RETRAT, PAISATGE és la seva primera exposició a Espanya, en la qual presenta diverses sèries d'obres que examinen la figura tradicional de l'artista (i de l'artesà) en relació amb el digital. Treballant en una varietat de mitjans, Kelton reflexiona sobre el paper cada vegada menor de l'ésser humà en la societat contemporània –substituït per l'automatització, la intel·ligència artificial i la mediació digital– i el control algorítmic remot del treball per part de corporacions i organismes occidentals.

ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture

Espronceda presenta ART FOR SOCIAL CHANGE TOWARDS THE ART OF DEMOPRAXIA, exposició inspirada en el THIRD PARADISE de Michelangelo Pistoletto i Cittadellarte. L'exposició reunirà destacades pràctiques artístiques de transformació social, en relació amb el THIRD PARADISE i l’ART DE LA DEMOPRAXIA. L'exposició també inclourà BLANK NOISE de Jasmeen Patheja, artista guanyador del Visible Project 2019, primer premi de producció internacional dedicat a una obra d'art en l'àmbit social, que té com a objectiu produir i sostenir pràctiques artístiques socialment compromeses en un context global. Visible Project va ser fundat per Fundació Pistoletto i Fundació Zegna.

Espai Souvenir

Ro Caminal explora la possibilitat de llocs intersticials a través de la producció audiovisual. En la trilogia MOI, UN NOIR. RELOADED (2015), UNFOLDING PENOLOPE (2017) i SHIP OF FOOLS / HOOK A BOAT (2017) –que presentem de manera conjunta per primera vegada– l'artista impugna la construcció de l'altre des de l'etnografia occidental i els seus dispositius de representació, alhora que aborda les diferents aproximacions i realitats del procés migratori.

Fundación Ideograma

Com esdevenim subjectes en un sistema d'explotació individual? Parts essencials de la vida queden relegades a la perifèria: infància, vellesa, malaltia, el treball de les dones. Darrere de la sobreexplotació dels cossos que necessiten cures i que cuiden, s'amaga una relació sentimental de dominació i usdefruit, que genera una pàtina amorosa sobre la invisibilització d'aquests treballs. Les artistes aquí reunides exploren els racons de les polítiques de les cures. Imatge: CARE, Ana Alvarez-Errecalde.

Galería Alegría

La llum exerceix pressió sobre les coses que il·lumina. És una empemta lleugera però no irrellevant, que fora de l'atmosfera pot accelerar naus espacials fins a velocitats molt superiors a les obtingudes fins ara. Dionis Escorsa reflexiona sobre l'abast de la pressió lumínica en la quotidianitat i les seves conseqüències físiques i psicològiques, l'antagonia entre el radiant i l'il·luminat i el desajust temporal que pateixen les ombres. Projecte produït per Halfhouse i la Fundació Suñol.

Galería Die Ecke Arte Contemporáneo

És un projecte d'investigació que s'inicia amb el viatge de l'artista a la Patagonia. Allà desenvolupa una crònica inspirada en l'expedició de Magallanes, ocorreguda fa exactament 500 anys. En el seu retorn a Europa l'artista es troba amb la col·lecció sobre Tierra del Fuego de el Museu d'Antropologia de Florència. Dibuixos, vídeos i textos contraresten imaginativament les narratives dels "descobridors" de el segle XVI i els antropòlegs de segle XIX.

Galeria JOAN PRATS

L'exposició PRIMERA LÍNEA de Fernando Prats mostra el seu treball més recent, realitzat en el context de les protestes que van tenir lloc a Xile durant els mesos d'octubre i novembre de 2019. Fernando Prats, que es trobava a Santiago de Xile, va decidir d'involucrar-s’hi vivint una experiència que li va permetre registrar la confrontació dels manifestants i la realització d’una sèrie d’accions que pren forma en el vídeo i les obres que presentem.

Galeria SENDA

Filmat en la selva amazònica, CAPITÃO DO MATO de Regina Parra pren el seu títol del nom popular d'un ocell típic d'Amèrica del Sud. Conegut per emetre un so agut i estrident que revela la presència d’estranys al bosc, l'ocell solia guiar als colons en els seus rastrejos silenciosos del territori a la recerca d'esclaus fugitius a la fi del segle XIX. En CAPITÃO DO MATO la càmera es converteix en una mirada poètica i violenta, que escaneja el bosc en cerca d'imatges i sons del passat, atrapats en el paisatge natural de l'Amazones contemporani.

Galería Uxval Gochez

El treball de Noemi Sjöberg gira sobre qüestionis com la percepció, l'alteració de la realitat o la condició humana. En ell es qüestiona la relació entre la imatge i el so amb la realitat posant de manifest la subjectivitat i condicionament de l'experiència del real. Per a això l'artista utilitza el viatge com a eina. En CAMBIO DE LUGAR ens proposa situar-nos en aquest espai entre l'observador i l'observat; un lloc entre dos en el qual la realitat i el subjecte es transformen mútuament, desplaçant-se del seu espai habitual.

Galería Zielinsky

THE WITCHES: HOW SPLENDID! és una exposició col·lectiva formada per les artistes Vera Chaves Barcellos, Virgina Patrone i Romy Pocztaruk. La mostra composta per pel·lícules, fotografies i dibuixos exhibeix la producció de tres dones artistes de període i context diferents, que pren com a punt de partida una perspectiva de gènere: nomenar-se per a existir en el món, actuar per a donar cos a alguna cosa i imaginar un futur diferent per a mantenir-se viu.

HOMESESSION

Al principi d'aquest projecte, la intenció de mostrar les profunditats de les reunions de Gabber es va vincular a l'estudi dels dispositius de comunicació sintètica que s'estaven desenvolupant en els anys 90. 3 TRANSITIONS D'UNE MÊME FIGURE neix d'una col·laboració en la qual la mescla d'experiències sensibles relacionades amb la festa i l'escolta activa es plasmen en un vídeo-so. Conté una travessia cap a la psicomàgia i es crea entre el rugit d'un cotxe tunejat i l'escolta hidrófona de la carpa koi japonesa.

Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos

Margarita Zafrilla Olayo, coreògrafa i vídeo artista, en el vídeo PRELUDE explora la relació del moviment entre la dansa i el dibuix i crea la coreografia per a un performance en què al costat del pintor Pato Bosich, construeixen en un mateix marc de visió un diàleg unificat per les trobades i interaccions de el moviment en suspensió de Margarita Zafrilla Olayo i els traços de tinta del Pato Bosich que coexisteixen a l'ésser gravats creant noves aparences de qui mou i qui dibuixa a qui.

L&B Gallery

Vanessa Pey ens convida a acompanyar-la en una indagació incisiva i hipnòtica arran la faceta més intangible i més perplexa de l’ésser humà: la identitat. Defensora de l’ambigüitat com a posicionament poètic, Pey retorça rostres i cossos, congela estats específics de diversos moods atmosfèrics d’aquests i capta climes d’horror, erotisme, èxtasi i deliri. En aquesta mostra d’obres seleccionades per l’artista i la comissària Gabriel Virgilio Luciani, hi trobem el repertori generat entre el 2017 i 2020: imatges estàtiques sobre suport fotogràfic així com una sèrie de vídeos creats expressament per a l’ocasió. La mostra també compta amb la participació del compositor estatunidenc Magic Candy.

Nogueras Blanchard (magatzem)

Un magatzem és un lloc físic o digital on es guarden coses; i que pot ser utilitzat per a emmagatzemar memòria, idees (bones o dolentes). El magatzem, pot ser també un amagatall, un refugi segur, una zona protegida o, de vegades fins i tot, una zona prohibida. També simplement pot ser un lloc per a tenir massa coses. WHAT’S IN STORAGE FOR US? I (QUÈ HI HA EMMAGATZEMAT PER A NOSALTRES? I) és una exposició que juga amb la idea de “què ens depararà el futur”. Quin futur poden esperar peces arraconades a un magatzem? Peces abandonades a Nogueras Blanchard a l’espera d’un públic. El duo Gracias por su visita ha seleccionat una d’aquestes peces (de format audiovisual) que es troba al magatzem sense veure la llum per a que torni a ser projectada. En aquest cas, serà vista en el seu context actual (el magatzem de la galeria Nogueras Blanchard); i al costat de totes les caixes amb obra d’altres artistes representats per la galeria. Durant un cap de setmana la obra podrà ser vista en diàleg amb una peça de l'artista Jaume Clotet.

Nogueras Blanchard (magatzem)

Un magatzem és un lloc físic o digital on es guarden coses; i que pot ser utilitzat per a emmagatzemar memòria, idees (bones o dolentes). El magatzem, pot ser també un amagatall, un refugi segur, una zona protegida o, de vegades fins i tot, una zona prohibida. També simplement pot ser un lloc per a tenir massa coses. WHAT’S IN STORAGE FOR US? I (QUÈ HI HA EMMAGATZEMAT PER A NOSALTRES? I) és una exposició que juga amb la idea de “què ens depararà el futur”. Quin futur poden esperar peces arraconades a un magatzem? Peces abandonades a Nogueras Blanchard a l’espera d’un públic. El duo Gracias por su visita ha seleccionat una d’aquestes peces (de format audiovisual) que es troba al magatzem sense veure la llum per a que torni a ser projectada. En aquest cas, serà vista en el seu context actual (el magatzem de la galeria Nogueras Blanchard); i al costat de totes les caixes amb obra d’altres artistes representats per la galeria. Durant un cap de setmana la obra podrà ser vista en diàleg amb una peça de l'artista Andrea López Bernal.

ProjecteSD

Amb motiu de la celebració del Festival LOOP a Barcelona, entre el 10 i el 21 de novembre, ProjecteSD proposa el visionat on line de l'obra videogràfica de Dora García LOVE WITH OBSTACLES, amb una versió de la pel·lícula comentada per l'artista en espanyol. De la mà de la seva autora Dora García, l'audiència podrà gaudir d'una recorregut íntim i ple de detalls i informació sobre l'obra. Per a obtenir els enllaços per al visionat de l'obra i la seva versió comentada per Dora García, es prega contactar a ProjecteSD. Contactes: Oriol Aribau: oa@projectesd.com o Silvia Dauder: sd@projectesd.com

Projekteria [Art Gallery]

“Navego en aigües turbulentes en les que m’enfonsaré sense que ningún em salvi”. Virginia Woolf, THE WAVES. On uns poden respirar, altres s’ofeguen. La vida i la mort, entrellaçades, estructuren la nostra existència sabent que l’una no pot existir sense l’altra. Oceans d’aire en els quals s’estableix un desafiament a l’enfonsament obligat: la dicotomia entre lluitar o deixar de surar. Escapar-se, intentar amb totes les forces ser peix.

RED03

Núria Manso presenta tres dels seus últims vídeos: El primer d'ells, I SI SÓN COSES NOSTRES (2019) aborda el tema de la bogeria a partir d'experiències o records vivencials de l'artista. En XIUXIUEJANT (2020) fa una al·legoria al riure i els estats d'alegria, i QUAN TOT S'ACABA ens presenta un discurs serè sobre el final de la vida. Si l'any 2020 passarà a la història, ho serà per les conseqüències que va comportar la pandèmia de l'coronavirus. Tota creació artística quedarà impregnada per aquesta situació no desitjada. Dos dels vídeos van ser fets abans de l'inici de la pandèmia, i l'últim, i QUAN TOT S'ACABA, va ser realitzat en el denominat postconfinamiento i tracta sobre la mort.

RocioSantaCruz

Amb motiu de l’estrena de l’última pel·lícula de la directora, NIEVA EN BENIDORM, RocioSantaCruz presenta NO TE VA A QUERER TODO EL MUNDO, documental de Jennifer Cox sobre el rodatge de la pel·lícula, així com la programació d’una selección de curtmetratges d’Isabel Coixet.

Tangent Projects

URBAN GALLERY

EL PODER DE EL SO recull una selecció de vuit artistes, en els vídeos trobem un denominador comú que posa l'accent en la importància de el so relacionat amb la imatge. A + G, Èric Antonell, Balanza, Albert Bayona, Clemente Calvo, Salvador Herrera, Enric Maurí i Behdad Rezazadeh, utilitzen diversos jocs de percepció i imatge, per endinsar-nos en moments íntims i personals que ens condueixen, sens dubte, a una profunda reflexió. Els vídeos es projectaran també en Fundaciò Marguerida de Montferrato.