Courtney Desiree Morris, ‘Sopera de Yemayá’, 2020. Still de vídeo, cortesia de TBA21

El programa recull una sèrie de treballs procedents dels arxius de TBA21, i presenta adquisicions passades i encàrrecs recents.

Mario García Torres, The Way They Looked at Each Other, n.d. Produit per TBA21
Želimir Žilnik, Soap in Danube Opera, 2006. Produit per TBA21
Allora & Calzadilla, A Man Screaming is Not a Dancing Bear, 2008
Courtney Desiree Morris, Sopera de Yemayá, 2020. Produit per TBA21
Patricia Domínguez, La balada de las sirenas secas (The Ballad of the Dry Mermaids), 2020. Produit per TBA21
Himali Singh Soin amb David Soin Tappeser, Subcontinentment, 2020. Produit per TBA21

«L’aigua és vida. MníWičóni», segons corejaven els activistes de l’aigua els amerindis en les protestes de l’oleoducte Dakota Access a Standing Rock, Dakota del Nord, el 2016. Quan l’aigua és anàloga a la vida, supera fins i tot als drets humans. La protesta parla de la necessitat d’aigua potable i sanitària, tal com ho van exigir tant l’Assemblea General de les Nacions Unides i el Consell de Drets Humans de l’ONU el 2010. Invoca una crisi de l’assequibilitat de l’aigua que afecta a tot el planeta i que es veu agreujada per les normatives sanitàries imposades per la pandèmia en curs. Tanmateix, apunta a la privatització dels drets d’aigües que s’ha imposat recentment a Xile i a la contaminació d’aqüífers amb bacteris i plom. Els nous contaminants emergents que viatgen de manera invisible amb el «aigua dolça» són la matèria vibrant inscrita en una història de (des) industrialització, de despullament racialitzat, i els efectes dels «llegats il·liberals» del liberalisme racial. Aquestes problemàtiques fan que l’«aigua contemporània» resulti políticament llegible alhora que defineixen les seves estructures i les polítiques fragmentades i hegemòniques de l ‘«estat hídric».

Tot i això, l’accés a l’aigua com a dret humà, tan fonamental i indiscutible com ho és la necessitat d’aigua dolça, no engloba plenament les àmplies demandes ancestrals captades de manera tan resumida en la frase «L’aigua és vida». Al reconceptualitzar aquesta més enllà dels paradigmes utilitaris, els manifestants de Standing Rock, entre molts altres estudiosos i defensors de l’aigua, s’obre tot un univers de relacionalitats i imaginaris de l’aigua. Per a ells, l’aigua és, sobretot, la font de la vida i de l’existència continuada al planeta. L’aigua viva circula en un cicle hídric atemporal. Flueix pels rius, els cossos, els mars, cau sota forma de pluja i es congela formant gel. Ens recorda que totes les aigües del planeta estan connectades d’alguna manera, i que el 97% de tota l’aigua està present en els oceans. Les aigües són cossos comunicants portadors de saviesa ancestral i elemental, des de l’oceà a la pluja i al seu torn a les plantes, a les roques, als humans. Però l’aigua també és una entitat viva, un esperit, una persona, un ànima. Com a tal viu en un lloc i manté relacions recíproques tant amb humans com no-humans. Descompondre l’aigua en la seva composició química, o referir-se a ella com un recurs més comporta una «violència ontològica» que despulla a l’aigua de la seva essència viva.

Aquesta selecció dels arxius de TBA21 es capbussa directament en la vitalitat de l’aigua i dels imponents cicles hídrics que governen aquest planeta amb tanta abundància d’aigua. Abasta els darrers 15 anys de producció artística i entrellaça diferents relats en els quals l’aigua (sota forma de rius, gel, aigua potable i ancestral) no solament queda restituïda a partir de la seva materialitat mortal, sinó que també és reconeguda com una entitat que interactua, contempla i sosté mons humans. Aquestes obres rastregen la memòria material dels rius davant els riscos ecològics i el drama polític. Cobreixen el trasllat dels refugiats, principalment gitanos, a principis dels anys 2000 i el seu retorn a les ribes del Danubi, a Sèrbia, inundades durant la crescuda del 2006; el paisatge aquàtic del Mississippi després de l’huracà Katrina i la devastació del novè districte de Nova Orleans; i, finalment, una reelaboració d’un episodi forense relacionat amb la invasió nord-americana a l’Iraq mitjançant tres testimonis aquàtics diferents. El Danubi, el Mississippi i el Tigris no són mers ambients que emmarquen l’activitat humana o són instrumentalitzats com un decorat, sinó que estan intrínsecament lligats al destí, a la melodia i als imaginaris de les vides humanes i animals. Els rius i els aqüífers no només estan implicats en una lluita pels elements, com en diverses regions de Xile, on l’escassetat d’aigua ha portat a una crisi humanitària i el desplaçament forçat de poblacions, sinó que també apareixen com a elements sanadors, tals com fonts de poder espiritual. Una connexió espiritual que uneix el riberenc als oceans i a les capes de gel dels pols magnètics, mitjançant la deessa Yemanyá, una sèrie d’arxius de gel ficticis, i meditacions sobre el futurisme del sud d’Àsia.

______

Mario García Torres, The Way They Looked at Each Other, n.d.
Instal·lació de video monocanal (transferit des de pel·lícula de 16 mm), color, so, 11 min 15 seg
Produit per Thyssen-Bornemisza Art Contemporary

«Quan tornes enrere, a on vas realment?»

Utilitzant la fotografia i el vídeo per meditar sobre la importància del retard i les im/possibilitats de tornar al passat, The Way They looked at Each Other analitza un presumpte fet criminal que va succeir el 2011, vuit anys després de la invasió nord-americana de l’Iraq el 2003. El vídeo gira al voltant d’una investigació forense duta a terme per un equip espanyol compost pel jutge Santiago Pedraz, tècnics judicials i alguns testimonis a Bagdad. La seva intenció era de demostrar la culpabilitat d’alguns soldats nord-americans acusats d’haver abatut a dos periodistes i ferit uns altres tres en els balcons de l’Hotel Palestine de Bagdad el 8 d’agost de 2003. Per il·lustrar aquesta posició des d’una “perspectiva menor», apel·la a l’imaginari material dels rius. El vídeo navega des del riu Consolat a la ciutat de Mèxic, què ha estat canalitzat i cobert amb una autovia, traslladant-se al Danubi al seu pas per Budapest, Bratislava i Viena i, finalment, s’uneix al Tigris en el seu pas per Turquia, Síria i l’Iraq. El riu es converteix en un senyal topogràfica, però també en un testimoni silenciós dels moments històrics. Reflectint la multiplicitat, la continuïtat i el corrent del riu, el vídeo sembla evocar l’estat dels successos (polítics). Pot ser que no s’acosti als testimonis tardans a l’esdeveniment físic com a tal, però potser els permeti analitzar intensitats i forces residuals.

Želimir Žilnik, Soap in Danube Opera, 2006
Instal·lación de video monocanal, color, so, 36 min 34 seg
Produit per Thyssen-Bornemisza Art Contemporary

«M’agradava la idea de que el Danubi fos el mitjà de comunicació i lloc d’experiència».

Amb Soap in Danube Opera, el cineasta serbi Zelimir Zilnik es dirigeix ​​al seu entorn més immediat, convidant a un grup de joves participants dels successos a les ribes del Danubi, entre Belgrad i Novi Sad, per aprendre producció i edició cinematogràfica gràcies a una sèrie de tallers. En una paròdia del format dels culebrons, els participants expliquen històries, revelen les regles no escrites de les seves comunitats així com les seves aspiracions, temors i desitjos. Esbossen un retrat de les seves pròpies vides i interaccions al voltant del Danubi. Els vilatans de Kovilj crien bestiar a les illes de l’Danubi. Marko, propietari de deu cavalls, unes vint vaques i altres animals, és un bon amic de Kamer, un gitano que l’ajuda a vendre el bestiar en fires locals. Željko, un jove criador de cavalls, dirigeix ​​als vilatans en el moment que intenten salvar el seu bestiar de la gran inundació a la primavera de 2006. La vida i el treball al costat del Danubi uneix als gitanos i als vilatans, i en ocasions els fa abandonar el seu poblat per buscar la felicitat a l’altra riba del riu.

Allora & Calzadilla, A Man Screaming is Not a Dancing Bear, 2008
Instal·lació interactiva de video monocanal, color, so, 70 min 54 seg

«I sobretot, cos meu i ànima meva, guardeu d’adoptar l’actitud estèril de l’espectador, perquè la vida no és un espectacle, perquè un mar de dolors no és un prosceni, perquè un home que crida no és un ós dansaire … »- Aimé Césaire

A Man Screaming Is Not a Dancing Bear explora les problemàtiques del testimoni ecològic i la justícia mediambiental en el marc del paisatge traumatitzat de Nova Orleans després de l’huracà Katrina d’Agost de 2005. El vídeo es desplaça entre tres escenes diferents, enllaçant-les. Hi apareix metratge de l’interior d’una casa inundada al Novè Districte Sud, el barri predominantment afroamericà que es va veure greument afectat per la sentència de el sistema de dics, s’alterna amb plànols dels exuberants manglars de el baix delta del riu Mississippi sobre els quals s’hi va construir la ciutat de Nova Orleans. Els evocadors paisatges aquàtics queden interromputs pels ritmes percussius interpretats pel músic Isaiah McCormick sobre un joc de persianes, fora de la finestra de la casa destrossada. El repicar rítmic d’aquest instrument casolà recorda subtilment a el gran llegat musical de la regió del Mississippi alhora que treu a la llum l’interior domèstic l’exterior en un voleteig constant de lluminositat evocadora dels sediments i rastres aquàtics dels esdeveniments històrics recents.

Courtney Desiree Morris, Sopera de Yemayá, 2020
Instal·lació de video monocanal, color, so, 7 min 31 seg
Produit per Thyssen-Bornemisza Art Contemporary

Sopera de Yemayá és un curtmetratge experimental per Courtney Desiree Morris, un antropòloga social i artista conceptual arrelada a Califòrnia. Explora la relació entre el cos femení africà, la natura i el diví. Guiada per la idea que quelcom sagrat és present a tot arreu, fins i tot en els espais i pràctiques més frívoles de la vida quotidiana, l’artista explora les experiències de les avantpassades i ancianes la història del qual està sovint absent de la narració històrica i de les històries familiars. El vídeo parteix del folklore de Yemaya, una divinitat que enfonsa les seves arrels en la religió yoruba i que sovint és representada com una sirena. Els relats sobre Yemayá van ser portats al Brasil, Cuba, Haití i els EUA per esclaus africans des del segle XVI. El vídeo es focalitza en l’orisha Yemayá, la divinitat yoruba que regna sobre els oceans de la terra i la maternitat. «Utilitzant el meu propi cos gràvid com a receptacle, porto a terme set rituals – en llocs que van des del meu propi bany i cuina fins als rius i a l’oceà – per representar les múltiples facetes de l’energia divina de Yemaya i els llocs naturals en els que habita».

Patricia Domínguez, La balada de las sirenas secas (The Ballad of the Dry Mermaids), 2020
Instal·lació de video monocanal, color, so, 35 min 24 seg

«L’aigua flueix en tots nosaltres. Els nostres cossos li pertanyen ».

Combinant investigació experimental sobre etnobotànica, pràctiques curatives i benestar, l’art de la Patricia Domínguez es centra en les relacions entre espècies vives en un cosmos cada vegada més distant. La seva pràctica està lligada directament al seu activisme, i entén l’art com un camp de possibilitats que pot pertorbar des de relats polítics existents, qüestionar interpretacions, fins a proposar noves formes d’enfrontar-se als problemes. Originalment editada en st_age sota la forma de la publicació interactiva Gaiaguardianxs (2020), aquesta obra és el resultat de tres anys d’un trajecte personal d’investigació centrada en conflictes al voltant de l’aigua a Llatinoamèrica. El vídeo La balada de les sirenes seques tracta de la privatització de l’aigua a Xile i de com l’aigua dolça s’ha desviat per regar grans plantacions comercials d’alvocats a la regió de Petorca. Des dels anys noranta, Xile ha patit de l’apropiació de l’aigua per la indústria agrícola amb la complicitat dels polítics. Molta gent no té aigua potable i sanitària, i aquesta situació ha empitjorat per la pandèmia Covid-19. Aquesta obra és el resultat d’una col·laboració amb Las viudas del agua, un grup de dones que dediquen les seves vides a lluitar per l’accés als recursos aquàtics a les seves comunitats.

Himali Singh Soin amb David Soin Tappeser, Subcontinentment, 2020

Peça sonora, 10 mins 22 seg
Produida per Thyssen-Bornemisya Art Contemporary

«Quan, per fi, vaig viatjar a les antípodes, no eren simples indrets, sinó llocs de pèrdua que hem d’escriure ràpidament per preservar-los d’alguna manera».

Subcontinentment forma part d’una sèrie d’obres interconnectades per Himali Singh Soin que inclouen les mitologies fictícies dels pols comptades des de la perspectiva no-humana d’un ancià que ha presenciat la profunditat del temps: el gel. Planteja una metafísica en la qual l’ésser humà queda humiliat mentre altres veus alienes tenen la paraula. Realitzada com un paisatge acústic experimental en col·laboració amb el músic David Soin Tappeser, l’obra sorgeix de l’almanac we are opposite like that, una obra publicada recentment que reflexiona sobre l’alienació i la intimitat, la pèrdua ecològica i la pèrdua de la llar, i investiga la geografia i l’imaginari de les regions polars a través d’una sèrie de documents onírics, cartes d’amor, poemes i vaticinis.

Himali Singh Soin: «Subcontinentment és un manifest que sorgeix del meu treball de camp en els cercles polars, on em vaig veure confrontada a quelcom aliè del meu cos marró en un paisatge que sol utilitzar-se per experiments de simulació de l’espai exterior. Com a part d’una sèrie d’arxius de gel ficticis i de reflexions sobre el futurisme al sud d’Àsia, aquesta obra, rebatejada Subcontinentment, és una anticrónica dels vincles geopoètics entre els pols i el subcontinent. Al transformar el text en un paisatge sonor, en David i jo vam començar a trobar correspondències i punts de trobada entre els meus enregistraments polars i l’entorn acústic hiper-nu de Delhi durant el confinament. El grallar dels corbs, les interferències en l’èter de la ciutat polífona, es barreja amb el xiscle dels paràsits, els únics recordatoris de la vida en l’extens buit del continent “blanc”».