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HD video.
Staging Silence (3) es la tercera y última entrega de una serie de películas individuales, todas ellas creadas bajo los mismos principios. En las tres películas, dos pares de manos anónimas construyen y de-construyen interiores y paisajes ficticios en un mini set de sólo tres metros cuadrados. En los filmes, el espectador viaja visualmente por lugares despoblados, enigmáticos y menudo melancólicos. Al mismo tiempo, se trata de puestos juguetones, recreados a pequeña escala, que se construyen y se derriban ante el ojo de la cámara. Los pares de manos anónimas -que actúan como un deus ex machina dual-, deciden sobre la vida y la muerte o la plenitud y la decadencia en cada uno de los lugares que evocan.
Los paisajes e interiores que el espectador observa en los documentales están llenos de referencias culturales y sub-culturales. Todos ellos tratan temas históricos y actuales sobre la forma en que el hombre «humaniza» el espacio abierto -a través de la arquitectura y la naturaleza-, en un intento de crear sentido, identidad e interacción lógica con el tiempo. Esta película incluye, por primera vez en la serie, referencias claras a las instalaciones inmersivas y las esculturas de tamaño natural que el artista, Op de Beeck, produce normalmente. El film va acompañado de una partitura inspirada en las imágenes que se proyectan, compuesta e interpretada por el compositor y músico electrónico Scanner (Robin Rimbaud).
Hans Op de Beeck ofrece una reflexión sobre la complejidad de la sociedad y los conceptos universales de «significado» y «mortalidad». Op de Beeck considera al hombre como un ser que escenifica el mundo que le rodea de una manera tragicómica. El artista quiere, sobre todo, estimular los sentidos del espectador e invitarle a experimentar cada imagen.