IDENSITAT. ‘Into the River’

Into the River es una sesión de video- performance que reúne tres trabajos desarrollados dentro del marco de trabajo de Estéticas Transversales, una plataforma de experimentación entre el arte, la mediación y el espacio social activada por Idensitat en colaboración con centros artísticos de València, Alicante y Castelló, en colaboración con el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, y en Huarte, Burlada y Villava con el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte.

Estéticas Transversales es un lugar de confluencia entre las prácticas artísticas como espacio de investigación crítica; las acciones de mediación como espacio de producción de contenido, de interacción y de transferencia de aprendizajes; y el contexto como espacio de relación entre una temática de trabajo y un determinado espacio social activo alrededor de ella.

En esta última edición 2021, Ecosistemas de Ficción, tanto en Navarra, como en la Comunidad Valenciana se ha trabajado a partir de la premisa conceptual de la Ficción y de una serie de escenarios comunes: los ríos.

Artistas, participantes de los contextos locales y espacios educativos han desplegado distintos procesos alrededor de las tensiones, paradojas o conexiones que existen entre las realidades y ficciones imaginadas en los contextos propuestos, partiendo de los ríos y sus componentes y lecturas (naturales, sociales, paisajísticas, políticas, etc) como elementos que perfilan y a la vez difuminan los límites entre lo rural y lo urbano.

El agua del río Arga, o la ausencia de ella como en los cauces del Riu Sec de Castelló, Túria de València y Riu Monnegre de Alicante, dialoga y despliega distintas visiones imaginarias o ficcionadas propias de los territorios donde se desarrolla el proyecto.

Para esta sesión se proponen tres piezas audiovisuales; tres producciones experimentales en diálogo con estos ríos que son el resultado de las residencias artísticas llevadas a cabo en el marco de Estéticas Transversales – Ecosistemas de ficción entre 2019 y 2021 . The Night Flier de Jorge Núñez de la Visitación realizado en residencia en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante, “De Perdidos al Río” de Joana Capella y Roc Domingo llevado a cabo en Huarte y Alfonso Borragan, “La Guaca o Tesoro” en Huarte, ambos junto con el Centro de Arte Contemporáneo Huarte.

The night flier
Jorge Núñez de la Visitación
The Night Flier AKA Fleeting AKA Full Exposure es una película fragmentada de terror fantástico que acontece como cine performativo, llevada a cabo durante la residencia artística de Jorge Núñez de la Visitación en el Centro Cultural Las Cigarreras y el río Monnegre (Río seco) de Alicante. La mezcla de vídeo, sonido y texto sirve para reconstruir las estéticas fílmicas del cine de género fantástico poniéndolo en relación al paisaje, un paisaje formado por un curso fluvial discontinuo y débil. ¿Cómo se narra el miedo a lo desconocido? ¿Qué ocurre en la fricción entre lo inesperado y lo convencional?

La narrativa gira en torno a Margot. Ella vive junto a dos científicos en una casa al lado de la playa. Como sospecha que están haciendo experimentos turbios en una habitación de la casa, un día, aprovechando que han salido, Margot husmea en el laboratorio y toca una sustancia desconocida. A partir de aquí comienza a sentirse extraña y tiene un sueño recurrente: un avión surca el mar Mediterráneo en mitad de la noche mientras emite señales extrañas por la radio. Margot entra en contacto con un ente surgido de la nocturnidad, The night flier.
La película es parte del resultado de la residencia de Jorge Núñez, donde el artista juega con la fragmentación visual y sonora y plantea un acercamiento al Río Seco desde lenguajes vinculados al cine experimental y de terror.

La Guaca o Tesoro
alfonso borragán
La Guaca es un video ensayo desarrollado en colaboración con Patxi Alda, Ione Lameiro y Hasier Larretxea. La pieza es una narración semi-ficcionada en la que se imagina la relación entre los fragmentos de tesoros acumulados en el río y arrastrados por la corriente, y la buscadora que se deja encontrar por ellos. El tesoro es esquivo y como la propia buscadora de tesoros cuenta, el tesoro escapa de sus buscadores. La guaca te encuentra. El video ensayo se construye a través de reflejos que buscan estos tesoros en el agua e imágenes fragmentadas de la reconstrucción de fotogrametrías de tesoros que escapan a su representación.

La Guaca es parte del proyecto a largo plazo No Man’s Land que usa el agua y el juego como revelador de lo ilícito. Re-habitando un espacio olvidado libre normas sociales y de poseedores. El proyecto, por una parte, trata de recuperar las prácticas escondidas que allí se realizaban y los recuerdos que lo habitan, por otra, recreando nuevas historias, experiencias y mitos para que puedan ser recuperadas en el futuro. En esta fase, el proyecto explora el magnetismo del destino y el arrastre del río Arga, y sus tres localidades que siguen su curso: Huarte, donde se sitúa el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, Burlada y Villava (Navarra).

De perdidos al río
Roc Domingo y Joana Capella
De perdidos al río, es un proyecto que surge en una residencia orientada a trabajar la relación entre lo real y la ficción aplicados al contexto del río Arga en su paso por las localidades de Burlada, Villava y Huarte.
El proyecto experimenta entre el imaginario vinculado a la memoria y la identidad anexa al río, y la construcción de un nuevo imaginario mutante elaborado desde la ficción. La formalización del proyecto se adaptó a las nuevas circunstancias derivadas de la pandemia, convirtiéndose en una experiencia estética particular sin público, una extraña Romería solitaria de dos seres que emergen del antropoceno, que en su trayecto unen el centro Huarte, con el centro de tratamiento de residuos de Góngora, siguiendo el curso del río Arga, pasando por Burlada y Villava.

La acción se convierte en una pieza audiovisual de larga duración que se transmite en directo. La película-performática es un plano secuencia que recoge toda la travesía, desde el inicio del proyecto, su proceso de producción y el camino propiamente dicho ejecutado por las artistas. El interés del uso de la reproducción aleatoria en directo la multipantalla y el plano secuencia, sirven para cuestionar la linealidad narrativa de los hechos, poniendo en tensión la direccionalidad y la transición, intentando desplegar o desvelar aquellos mecanismos que construyen esa idea. La pieza va acompañada de un texto, convertido en una voz en off que va apareciendo a medida que se van sucediendo las imágenes.